Recenzja głośnika podłogowego Tekton Design Double Impact

W 2015 roku, kiedy recenzowałem wspaniałe głośniki Sigma OB firmy Tekton Design, Eric Alexander, projektant/dyrektor generalny Tekton Design, z pasją i podekscytowaniem podzielił się, że wymyślił nowy, rewolucyjny projekt dotyczący tego, jak odtworzyć dźwięk muzyki na żywo w kontekście głośnik w obudowie pudełkowej. Podzielił się również, że będzie ubiegał się o patent w USA, aby chronić swój zastrzeżony projekt, i obiecał, że kiedy jego patent zostanie zaakceptowany i zbuduje swój pierwszy model, HomeTheaterReview.com otrzyma pierwszą parę do przeglądu. Cóż, patent USA #9247339 Alexandra został wydany 26 stycznia 2016 r., a on dotrzymał słowa, wysyłając nam pierwsze próbki nowego głośnika Double Impact, którego cena detaliczna wynosi 3000 USD za parę (wliczając koszty wysyłki).

Ze względu na mój szacunek dla błyskotliwości Aleksandra jako projektanta, byłem bardzo zaintrygowany i podekscytowany tym, co wymyślił jego kreatywny umysł. Zapytałem go, czy wyjaśniłby laikom, jakie są różnice w jego nowym podejściu w porównaniu z innymi konstrukcjami głośnikowymi. Jego odpowiedź brzmiała: „Zauważyłem, że gdy masy źródłowe (tj. instrument muzyczny, orkiestra lub głos ludzki) i masy głośników nie dopasowują się prawidłowo, alikwoty i zawartość harmoniczna zawarta w źródle musi być wypaczona, zmniejszona, stłumiona, i obniżony na wyjściu w stosunku do (algorytmu) tonu podstawowego (tonów) zawartych w różnych instrumentach muzycznych Muzyka na żywo zawiera energię, elektryczność,

Double Impact to duży głośnik podłogowy, który waży 106 funtów i mierzy 54 cale wysokości, 12 cali szerokości i 17,75 cala głębokości. Jest to konstrukcja czterodrożna, która wykorzystuje łącznie 11 głośników. Zaczynając od dołu przedniej ścianki, znajdziesz dwa 10-calowe głośniki niskotonowe. W górnej części przedniej ścianki znajduje się zastrzeżona, zorientowana wielokątnie, 1,69-calowa (43 mm) potrójna matryca wysokoczęstotliwościowa z trzema pierścieniami (łącznie siedem przetworników). Ta tablica jest otoczona na górze i na dole przez podwójne sześciocalowe przetworniki średniotonowe z czterema małymi portami po bokach. Z tyłu Double Impact znajduje się jeden zestaw wysokiej jakości zacisków przewodów głośnikowych i dwa podwójne porty, które wentylują dwa 10-calowe przetworniki. Jego zakres częstotliwości wynosi od 20 Hz do 30 kHz, z czułością 98,82 dB i impedancją czterech omów. Ze względu na czteroomową wartość znamionową i bardzo wysoką czułość, możesz doprowadzić ten głośnik do bardzo głośnych poziomów (ponad 100 dB) przy mniej niż 10 watów. Tak, powiedziałem 10 watów!

Jak we wszystkich głośnikach Tekton Design, ogólna jakość wykonania stoi na wysokim poziomie wykonania. Przegrody i ostateczny montaż są wykonywane we własnym zakresie przez Aleksandra i jego wykwalifikowany personel z Utah. Moje próbki były w standardowym, miękkim, błyszczącym czarnym wykończeniu, bez przednich osłon grilla. Aby uzyskać rozsądną dopłatę, możesz zamówić różne wykończenia i maskownice głośników, jeśli wolisz. Wykończenia drewna, kolory samochodów. Twój wybór za uczciwą, ale zmienną cenę.

W ciągu 40 lat bycia miłośnikiem audiofilów/muzyki i sześciu lat jako profesjonalny recenzent tylko dwa razy byłem zszokowany nowym sprzętem. W zeszłym roku było to combo Linear Tube Audio przedwzmacniacza Micro-ZOTL i wzmacniacza ZOTL-40 z pojedynczą obudową, oparte na opatentowanej konstrukcji Davida Berninga. A teraz jest to przełomowy głośnik Double Impact. Dzięki swojemu opatentowanemu projektowi Alexander wprowadził na rynek jedne z najlepszych głośników muzycznych, które można kupić bez względu na cenę, a mimo to oferuje je za niewiarygodnie rozsądną cenę. Wydawca HomeTheaterReview.com Jerry Del Colliano podał mi doskonałe określenie na opisanie głośnika Double Impact: określa taki element jako „produkt zakłócający spokój"

Głośniki Hookup
The Double Impact zostały wysłane przypięte do drewnianej platformy w grubej kartonowej skrzyni, która była dobrze wyściełana od wewnątrz, aby chronić głośniki. Rozpakowanie głośników było stosunkowo łatwym zadaniem, ale sugerowałbym, aby dwie osoby wykonały ostateczne podniesienie, aby założyć kolce i ustawić głośniki na miejscu.

Weszły do ​​mojego systemu referencyjnego w tej samej pozycji, co moje głośniki Lawrence Audio Cello Speakers (odsunięte w odległości 10 stóp od siebie z bardzo lekkim zbieżnością). To ustawienie w moim pokoju odsłuchowym okazało się optymalne dla Double Impacts.

Sprzęt upstream mojego systemu składa się z transportu CD MBL 1621, hybrydowego przetwornika cyfrowo-analogowego Concert Fidelity-040, przedwzmacniacza Audio Tube Linear Micro-ZOTL i wzmacniacza ZOTL-40, kondycjonera sieciowego Running Springs Dmitri, referencyjnego okablowania miedzianego i srebrnego MG Cable oraz Harmonix Studio Główne przewody zasilające. Ten sprzęt stoi na stojaku Tomo firmy Krolo Design.

Wydajność
Kiedy przesłuchałem pięknie nagrany album Billa Holmana zatytułowany Brilliant Corners: The Music of Thelonious Monk (JVC), od razu zdałem sobie sprawę z dwóch wielkich zalet wykonania Double Impact. Po pierwsze, ma szybkość i prędkość transjentów głośnika tubowego. Kiedy zespół Holmana pozwolił sobie zagrać na słynnym klasyku jazzowym Monka „Straight-No Chaser”, te głośniki całkowicie uchwyciły poczucie „życia”, które pojawia się, gdy koncertowy big band naprawdę płonie/kręci się na pełnych obrotach. Po drugie, Double Impact jest na tyle transparentny, że bez problemu usłyszałem wszystkie drobne szczegóły (mikrodynamikę) na nieistniejącym czarnym tle. Jednak nic z tego nie spotkało się w analitycznym lub tym, co nazywam dźwiękiem „Hi-Fi”. Wraz z tą przejściową szybkością/popem/żywością była umiejętność wywierania presji na mojej dużej przestrzeni odsłuchowej mocnym/mocnym basem, który wstrząsnął moim pokojem. Nie potrzebowałem subwoofera, aby uzyskać najniższe częstotliwości basów w moich wyborach muzycznych.

Moje następne przesłuchanie to Bob Marley’s Legend (Island), w którym odbywają się zarówno nagrania koncertów na żywo, jak i sesje studyjne. Ta wspaniała muzyka ujawniła kolejną cechę brzmieniową Double Impact: jego zdolność do tworzenia iluzji prawdziwej muzyki poprzez mój system odniesienia. Wyrażenie często używane do opisania zdolności głośnika do tworzenia sceny dźwiękowej brzmi: „Czy gracze są tutaj, czy jesteś tam?” Świetny głośnik ma możliwość odtworzenia dowolnego doświadczenia w oparciu o to, jak zostało nagrane wykonanie. Double Impact wydawał się zniknąć jak wspaniała wstęga, AMT, elektrostatyczna lub planarna konstrukcja w sposób, w jaki odtworzyła wysokość, szerokość i głębokość sceny dźwiękowej. Jednakże, w przeciwieństwie do wielu z tych typów głośników, które odtwarzają zniekształcone i nierealistyczne obrazy – a także nie mają bardzo dokładnego rozmieszczenia poszczególnych odtwarzaczy na scenie dźwiękowej – ten głośnik osiągnął wszystkie te parametry z wielką precyzją i łatwością. Przestrzeń między Marleyem a jego zespołem została oddana w zupełnie naturalny sposób. Każdy zawodnik był dokładny w swoich rozmiarach i miał świetną namacalność/trójwymiarową obecność „mięsa na kościach”. Dzięki nagraniom koncertów na żywo zebrałem zespół wraz z atmosferą miejsca, co dawało złudzenie, że jestem na stadionie. Z drugiej strony, jeśli utwór został nagrany w studio w sposób bezpośredni, z bardzo małymi odbiciami akustyki pomieszczenia nagrywanej w miksie, iluzja była taka, jakby muzycy byli w moim pokoju.

Następna była The Tenor Scene (Prestige) mojego ulubionego saksofonisty tenorowego Johnny’ego Griffina. Jedną z najważniejszych cech dla mnie podczas słuchania głośnika jest to, czy może on odtworzyć tonalność/barwy różnych instrumentów w czysty/czysty sposób, który zapewnia kolor i piękno sposobu gry na tym instrumencie przez artystę. Double Impact nie jest ani zimny, ani ciepły w swojej ogólnej perspektywie tonalnej. To naprawdę jest kanał. Jeśli jeździsz z odpowiednim sprzętem, doświadczysz płynności i wspaniałych tonalnych kolorów. Dokładne odwzorowanie tonów/kolorów to ekstremalne rozszerzenie high-end, ze śladami rozpadu, które błyszczą i mają delikatność i powietrze, które można znaleźć w prawdziwej muzyce. Wielokrotnie słyszałem pana Griffina w Chicago,

Moim ostatnim wyborem było wysoko oceniane solo fortepianowe nagranie Keitha Jarretta The Melody at Night, With You (ECM), które nagrał w swoim domowym studio. Zarówno sposób, w jaki Jarrett zagrał tę serię pięknych ballad, jak i to, jak intymnie nagrał swój występ, pozwalają poczuć się, jakbyś siedział z nim w środku nocy, gdy gra swoje serce. Double Impact uchwycił wszystkie niuanse (mikroszczegóły) fortepianu Jarretta Steinwaya, niezależnie od tego, jak miękka była jego gra – wraz ze wszystkimi najdrobniejszymi wybrzmieniami wydobywającymi się z płyty rezonansowej Steinwaya. To kolejna wielka zaleta tego głośnika: nawet przy niskim poziomie głośności nie tracisz tempa/odczucia i mikrodynamiki muzyki, w przeciwieństwie do innych głośników, które muszą być odtwarzane na znacznie wyższym poziomie głośności, aby je uzyskać. występuj w ich „słodkim miejscu”.

Minusy
Jedyne obawy, jakie mam wobec głośnika Double Impact, dotyczą jego dużych rozmiarów i ilości niskich częstotliwości basowych, które wytwarza. Jeśli masz raczej małą przestrzeń odsłuchową, Double Impact może być nieco przytłaczający pod względem fizycznym. Dzięki swojej zdolności do wytwarzania grzmiących, głębokich i potężnych częstotliwości basowych może przesterować dźwiękowo mały pokój. Tekton Design ma mniejszą wersję Double Impact dla osób z węższymi przestrzeniami odsłuchowymi.

Kontrabas można napędzać praktycznie każdą elektroniką; należy jednak pamiętać, że jest to przetwornik poziomu odniesienia, który oferuje pełną przejrzystość i przejrzystość. Więc wrzucaj śmieci, wyrzucaj śmieci. Jednak nawet jeśli zaczniesz od elektroniki klasy podstawowej, głośnik zabrzmi dobrze – wtedy możesz budować wokół niego przez lata, aby osiągnąć jego ostateczny potencjał dźwiękowy.

Porównanie i konkurencja
Ponieważ głośnik Double Impact ma tak nieuczciwą przewagę w porównaniu z jakimkolwiek innym głośnikiem, o którym wiem w swoim przedziale cenowym, postanowiłem przeskoczyć do głośników, które kosztują tysiące dolarów więcej, aby porównać ich wydajność. Acoustic Zen Crescendo Mk2, którego cena detaliczna wynosi 22 000 USD za parę, był jednym z moich ulubionych głośników high-end w ciągu ostatnich pięciu lat. Świetnie oddaje bardzo naturalne barwy i tonalność, a także znakomitą scenę dźwiękową. Jego basy są rozszerzone, ale nie zbliżają się do dokładniejszego i bardziej zwartego basu Double Impact. Tam, gdzie Double Impact naprawdę idzie do przodu, jest jego ogólna szybkość transjentów i poczucie „życia”, których nie doświadczam z głośnikiem Acoustic Zen.

Następnym głośnikiem, z którym mam wystarczające doświadczenie, aby porównać go z Double Impact, jest YG Acoustics Carmel 2, którego cena detaliczna wynosi 24 300 USD za parę. W praktycznie każdym ważnym parametrze – scenie dźwiękowej, rozciągnięciu basu, ogólnej dynamice i czystości – znacznie droższy YG Acoustics Carmel 2 został znacząco przyćmiony przez wydajność Double Impact.

Inni konkurenci w cenie około 3000 USD za parę to zasilany GoldenEar Triton Two+, zasilany Definitive BP9080x, MartinLogan Motion 60XT, RBH Signature SV-6500 i Paradigm Prestige 75F.

Podsumowanie
Jak stwierdziłem na początku tego testu, byłem i nadal jestem całkowicie zdumiony tym, co Eric Alexander osiągnął w swoim nowym, rewolucyjnym, opatentowanym projekcie, który doprowadził do stworzenia głośnika Double Impact. Chcę jasno powiedzieć, że Double Impact to nie tylko świetny głośnik w bardzo rozsądnej cenie. Jest to raczej głośnik na poziomie referencyjnym, który będzie konkurował i faktycznie przewyższał wydajność niektórych innych głośników kosztujących tysiące dolarów więcej, pochodzących od najbardziej zaufanych marek.

Double Impact oferuje wszystkie atrybuty, których słuchasz w pięknie brzmiącym głośniku, takie jak czystość, rozszerzenie basów, odwzorowanie przestrzeni i umiejscowienie instrumentów w realistyczny sposób, piękna tonalność/barwa oraz powietrze/rozszerzenie w wysokie częstotliwości. Ale ten mówca dodaje coś jeszcze, co trudno mi wyrazić słowami. W muzyce odtwarzanej w czasie rzeczywistym słychać poczucie „życia”, którego nigdy nie doświadczyłem w innych konstrukcjach głośników. Pozwala połączyć się z muzyką w intymny/emocjonalny sposób, który jest dość czarujący. To, że możesz to wszystko dostać za 3000 $, jest niesamowite.

Od ponad pięciu lat mam głośniki Lawrence Audio Cello, które kosztują w sprzedaży detalicznej 18 000 dolarów. Były moimi kolumnami referencyjnymi w moim dużym systemie. Nadal je kocham i są świetnymi głośnikami; jednak idę tam, gdzie zabierają mnie moje uszy. Ze względu na moje doświadczenie z głośnikami Double Impact zamówiłem parę w specjalnym wykończeniu i kilka wewnętrznych ulepszeń, które Alexander twierdzi, że przeniosą ten głośnik na jeszcze wyższy poziom wydajności. Tak, podstawowe głośniki Double Impact przewyższały moje wiolonczele w sposób, który już wyjaśniłem w tej recenzji. Czekajcie na kolejną recenzję, w której podzielę się tym, co para ulepszonych podwójnych uderzeń ma do zaoferowania w porównaniu z podstawowymi, które tutaj omówiłem.