Grande musique nouvelle et rééditée de l’année écoulée

2015 a été une année intéressante pour les sorties musicales au son et à l’allure superbes dans de nombreux formats et genres, des LP aux CD en passant par les disques Blu-ray avec son surround et les téléchargements haute résolution. Voici un aperçu de certains de mes favoris de l’année écoulée. Vous pouvez lire des critiques plus approfondies de bon nombre de ces choix sur notre site sœur, AudiophileReview.com.

Blu-ray/DVD
The Beatles #1 +: Les fans des Beatles en ont besoin. Les historiens de la musique en ont besoin. Ou si vous voulez simplement regarder des vidéos amusantes de l’aube du rock ‘n’ roll, The Beatles #1 + est un excellent point de départ. Il présente les 27 succès numéro un plus 23 autres, pour un total de 50 vidéos complètes. (Remarque: si 50, c’est trop, vous pouvez obtenir la version à disque unique avec seulement les 27 succès numéro un.) Transférés avec amour pour la plupart en audio et vidéo haute résolution, de nombreux films promotionnels ont été nettoyés numériquement et sont apparaissant ici sous forme non coupée pour la première fois. Le vrai régal pour nous, amateurs de home cinéma, est bien sûr d’entendre The Fab Four en son surround 5.1. Ouais! Ouais! Ouais!

Cheek to Cheek Live!, Tony Bennett & Lady Ga Ga: Lady Ga Ga m’impressionne sur cette sortie en concert live. Le son du disque Blu-ray est bon d’une manière moderne et nette; il fait même parfois chaud, offrant une belle ambiance de salle de concert. Le disque offre le genre de détails fins et de couleurs riches que l’on attend d’une production de concert moderne. Mais les vraies stars sont dans les performances: Tony est en pleine forme – c’est l’homme d’État pop jazz le plus en vue de notre époque – et Lady Ga Ga brille! Je l’ai remarquée embrassant le swing et le zing des chanteurs populaires passés pour compléter la finesse légendaire de Tony, alors j’ai dû sourire en entendant des échos de Streisand, Garland, Minnelli et d’autres. Joue contre joue en direct ! est un excellent point de départ pour la réinvention de la carrière de Lady Ga Ga et pour faire découvrir à une nouvelle génération d’auditeurs les joies de la musique de théâtre, du pop-jazz,

The Wrecking Crew: brillant documentaire de Denny Tedesco sur les musiciens sous-estimés (et pour la plupart non crédités) derrière un nombre remarquable d’enregistrements pop des années 1960, The Wrecking Crew est une vue essentielle. The Wrecking Crew (comme on les appelle) étaient les musiciens de studio les plus en vogue de l’époque, jouant sur une grande majorité de sessions à succès pour The Beach Boy, The Byrds, Simon & Garfunkel, The Fifth Dimension et bien d’autres. La bande-son spectaculaire prend vie avec de superbes éclats de son surround. Même avec l’entrecroisement de séquences à basse résolution et de vieux extraits de films des années 60, l’effet global est fascinant. A voir absolument sur disque Blu-ray ou DVD.

Roxy: The Movie de Frank Zappa: Ils l’ont enfin réparé! Des pépins techniques ont gardé ce fabuleux film de concert dans les coffres depuis 1973. Et même si le film a peut-être été un peu trop nettoyé visuellement (numériquement ?), la musique et les performances sont si spectaculaires que ces pinaillages ne sont pas un problème. Roxy: The Movie est de loin le meilleur film de concert de Frank Zappa à ce jour, présentant le compositeur/musicien de génie à l’un de ses sommets.

Surround Sound Audio-Only Releases
Gentle Giant’s Octopus et The Power and the Glory: le producteur Steven Wilson fait entrer deux monuments du rock progressif dans le 21e siècle sur disque Blu-ray dans un son surround 5.1 merveilleux (plus stéréo remixé et autres bonus). Ces disques Blu-ray centrés sur l’audio ont de merveilleuses images à l’écran pour garder votre écran de télévision rafraîchi et vos yeux aussi engagés que vos oreilles. Sur Octopus, nous avons droit à des images d’un vrai Octopus glissant sur l’écran. Sur The Power and the Glory, des vidéos musicales animées fascinantes se synchronisent avec la musique pour aider à raconter l’histoire sous-jacente. Pas simplement des rééditions, ce sont des réinventions d’albums.

Fragile par Yes: Oui, un autre enregistrement de Yes dans le programme de restauration du catalogue en cours du groupe a été relancé/réinventé/restauré par Steven Wilson, et cette fois c’est le hit révolutionnaire du groupe en 1971, Fragile. Soigneusement mixée dans un nouveau mix de son surround 5.1, la réédition reste fidèle à l’intention de l’album original mais avec une clarté retrouvée. Le package comprend des versions haute résolution de toutes les variantes imaginables de l’album : d’un pressage à l’aiguille d’un LP britannique original au très différent mixage surround 5.1 antérieur (qui est apparu brièvement sur le format de disque DVD-Audio défaillant en 2002). Indispensable pour le fan de Yes.

XTC’s Oranges & Lemons: Swindon, la meilleure exportation d’Angleterre, a atteint le statut de superstar de la pop à la fin des années 1980, et c’était l’une de leurs meilleures sorties. Récemment remasterisé et remixé/réinventé en son surround 5.1 par (oui, encore) Steven Wilson, ce disque Blu-ray de luxe est un trésor de prises alternatives, de pistes inédites et d’enregistrements en direct. C’est très amusant aussi !

David Gilmour’s Rattle That Lock: Un excellent nouvel album du chef spirituel (sans doute) de Pink Floyd est un album de Pink Floyd des temps modernes, sauf son nom. Une animation époustouflante pour la piste titre de la version de luxe du disque Blu-ray et un mixage surround 5.1 haute résolution en font une version incontournable pour les fans audiophiles / vidéophiles de Floyd.

Nouvelle musique que vous n’avez peut-être pas entendue avant
Pugwash’s Play This Intimately (As if Among Friends): Sur ce bel (et, espérons-le, grande percée) album des fournisseurs de pop de Dublin nommés Pugwash, des harmonies luxuriantes soutiennent la belle et riche voix de Thomas Walsh pour créer un classique pop de jour avec une ambiance vintage. Si vous avez aimé The Kinks, Badfinger, The Beatles, The Monkees, Big Star, XTC, The Raspberries et tous les groupes de chewing-gum qui ont jamais existé, vous devez écouter Pugwash. La version LP est pressée sur un joli vinyle rouge; il est également disponible sous forme de CD standard et de téléchargement MP3.

Dungen’s Allas Sak: Vous êtes-vous déjà demandé à quoi cela aurait pu ressembler d’avoir vu un groupe de l’underground psychédélique de Londres à la fin des années 1960, une scène qui a engendré des groupes comme Pink Floyd et The Soft Machine? Si vous aimez les sons psychédéliques vintage des années 60, Allas Sak de Dungen répondra à cette question en vous berçant, rempli de claviers de mauvaise humeur, de guitares électriques tourbillonnantes, de flûtes, de congas, de saxophones et d’harmonies à plusieurs voix. C’est capiteux, mais très accueillant. Dungen est un groupe remarquablement accessible et amusant, même avec la barrière de la langue anglaise (ils viennent de Suède et chantent dans leur langue maternelle).

Coming Home de Leon Bridges: Il s’agit d’un enregistrement soul et R&B moderne avec une ambiance très vintage. L’album porte fièrement l’empreinte sonore des disques classiques du début au milieu des années 60, et la voix de M. Bridges sonne comme Sam Cooke canalisant un jeune Marvin Gaye. Pas un mauvais endroit pour commencer. Mais ce sont les chansons qui vous séduiront: Coming Home propose une écriture de chansons pop classique avec des couplets, des ponts et des accroches. L’album et le téléchargement sonnent plutôt bien dans l’ensemble, avec une sensibilité live-in-the-studio que l’on n’entend pas beaucoup (voire pas du tout) ces jours-ci. Tu piges.

Alone in the Universe par Jeff Lynne’s ELO: Un nouveau disque de Jeff Lynne et ELO est un régal bienvenu. Brouillant peut-être un peu les lignes entre toutes ses influences, des Beatles aux Traveling Wilburys, Alone in the Universe n’en est pas moins un bel ajout au catalogue d’ELO et un joli précurseur de la tournée mondiale à venir. Bienvenue à nouveau, Jeff. Vous nous avez manqué! Sur LP, CD et téléchargement.

The Goastt’s Midnight Sun: Cet album s’inspire d’un brassage enivrant de pop et de psychédélisme ; J’entends des échos de The Pretty Things, The Move/ELO, Pink Floyd, The Kinks, Emitt Rhodes, Squeeze et tant d’autres. Les guitares électriques montantes se heurtent aux sensibilités du music-hall vaudevillien/britannique sur ce bel album de The Goastt (alias The Ghost of a Saber Tooth Tiger). Le fait que ce groupe soit dirigé par Sean Lennon (comme dans le fils de John Lennon) rend cette belle sortie d’autant plus spéciale, mais en réalité, elle se suffit à elle-même et a très peu (voire rien) pour laisser entendre que cette musique vient d’un fils de Beatles. Il est livré sur un vinyle multicolore au son exceptionnel, silencieux, bien pressé, pour démarrer !

Versions d’archives
King Crimson’s Thrak Box: Imaginez un coffret complet multi-disques (CD, DVD-Audio et Blu-ray) dédié à un album de 1995, mettant en vedette l’incarnation en double trio de l’un des groupes de rock progressif les plus difficiles de l’histoire de la musique.: deux batteurs, deux guitaristes et deux bassistes. Opposez ces musiciens incroyablement talentueux à toutes sortes de compositions complexes et intenses, et vous obtenez l’essence de Thrak Box de King Crimson. Parmi les plus remarquables, citons un disque Blu-ray spectaculaire qui contient deux concerts live complets (visuellement sombres mais au son exceptionnel) de l’époque (San Francisco et Japon), un remix 5.1 de l’album studio (Thrak), de nombreuses prises et audio- uniquement des enregistrements de concerts. Avec une fidélité allant de grande à spectaculaire, le seul défi avec cet ensemble est de trouver le temps de tout explorer. Ce n’est pas un coffret unique. Vous reviendrez pour plus de Thrak ! Vroom ! et B’boum !

Bruce Springsteen, La collection d’albums 1973-1984: Tout le catalogue de The Boss (jusqu’à Born in the USA) a été relancé avec amour pour sonner (sans doute) mieux que les versions originales, en partie grâce au processus de restauration de bande de Plangent Processes. Je n’ai entendu que quelques-unes de ces rééditions en téléchargement haute résolution (y compris Greetings From Asbury Park et Born to Run), mais jusqu’à présent, elles semblent fantastiques. Le Nebraska a été la plus grande surprise, révélant des détails incroyables (pour ce qui était à l’origine un enregistrement maison multipiste sur cassette) sur le téléchargement 192 kHz/24 bits. Les LP sont censés sonner bien aussi (je ne les ai pas encore reçus), mais je sais que les CD sonnent excellent, tout bien considéré. La musique classique sonne mieux que jamais. Gardez également un œil sur les téléchargements officiels haute résolution des archives de concerts de Bruce (anciens et nouveaux spectacles, également restaurés via Plangent Processes).

Andrew Gold Live 1978: Les bonnes gens d’Omnivore Records ont déniché un joyau ici, trouvant l’ancien arrangeur/producteur de Linda Rondstadt et l’auteur de plusieurs joyaux pop du milieu des années 70 qui se produisaient en direct à Los Angeles. La chose qui m’a vendu sur cette collection comme une écoute essentielle est sa reprise spectaculaire du "Dr. Robert" des Beatles. Ici, M. Gold réalise une version de couverture complexe bien avant qu’il ne soit courant pour les groupes de reprendre correctement les chansons des Beatles (comme beaucoup le font de nos jours). Et oui, c’est le gars qui a écrit cette chanson qui est devenue la chanson thème de la sitcom télévisée The Golden Girls dans les années 1980: "Merci d’être un ami à moi". Une écoute amusante.

Wes Montgomery’s In The Beginning: Un superbe coffret d’archives (sur vinyle et CD) des premiers enregistrements inédits du guitariste décédé et extrêmement influent Wes Montgomery. Il comprend des enregistrements live embryonnaires montrant l’émergence de sa technique de solo d’accords ainsi que des enregistrements inédits produits par nul autre que Quincy Jones. Masterisé par Bernie Grundman et pressé chez RTI, c’est un excellent pour les fans de guitare jazz.

Les choses simples de Zero 7: De temps en temps, un enregistrement saute et me prend à la gorge avec une belle combinaison de crochets mélodiques et d’esthétique de production cool. Simple Things de Zero 7 est l’un de ces albums que j’ai découvert l’année dernière lors de sa première sortie en vinyle. Un joli mélange d’instruments réels (cordes, batterie live, guitares, etc.) et de sons échantillonnés/synthétisés, cet album n’était à l’origine que sur CD. Maintenant sur LP, il est étalé sur deux beaux disques vinyles noirs de 180 grammes, épais, parfaitement centrés et parfaitement silencieux. Appelez-le down-tempo, appelez-le chill-wave. Peu importe. Je vais le dire de cette façon : si vous avez aimé la façon dont Beck a mélangé les grooves aux saveurs acoustiques sur son brillant album Morning Phase de 2014, alors vous avez besoin d’entendre un morceau comme "Destiny", qui ressemble presque à un plan pour Beck. Je veux dire cela de la meilleure façon possible, attention.

The Ladder de Yes: Oui, il y a deux enregistrements de Yes dans ce tour d’horizon, mais les vrais héros de celui-ci sont les braves gens de Music On Vinyl, qui ont fait un travail remarquable en ressuscitant et en réinventant ce joyau de 1999 des légendaires prog rockers pour un (presque) première apparition sur vinyle. Un joyau sous-estimé dans le catalogue Yes, The Ladder sonne formidablement sur LP, bien mieux que la version originale du CD.

Y a-t-il des joyaux que vous avez écoutés récemment et que nous devrions connaître ? Partagez-les dans la section Commentaires ci-dessous.