Großartige neue und neu aufgelegte Musik aus dem vergangenen Jahr

2015 war ein interessantes Jahr für großartig klingende und großartig aussehende musikbezogene Veröffentlichungen in vielen Formaten und Genres, von LPs über CDs bis hin zu Surround-Sound-Blu-ray-Discs und hochauflösenden Downloads. Hier ist ein Blick auf einige meiner Favoriten aus dem letzten Jahr. Sie können ausführlichere Rezensionen zu vielen dieser Picks auf unserer Schwesterseite AudiophileReview.com lesen .

Blu-ray/DVD
The Beatles #1 +: Beatles-Fans brauchen das. Musikhistoriker brauchen das. Oder wenn Sie sich einfach ein paar lustige Videos aus den Anfängen des Rock ‘n’ Roll ansehen möchten, ist The Beatles #1+ ein großartiger Ausgangspunkt. Es enthält alle 27 Nummer-Eins-Hits plus weitere 23, insgesamt 50 vollständige Videos. (Anmerkung: Wem 50 zu viel sind, der kann sich die Single-Disc-Version nur mit den 27 Nummer-Eins-Hits zulegen.) Meist liebevoll in hochauflösendes Audio und Video übertragen, wurden und werden viele der Werbefilme digital bereinigt erscheint hier zum ersten Mal in ungekürzter Form. Der wahre Leckerbissen für uns Heimkino-Enthusiasten ist natürlich, The Fab Four in 5.1-Surround-Sound zu hören. Ja! Ja! Ja!

Cheek to Cheek Live!, Tony Bennett & Lady Ga Ga: Lady Ga Ga beeindruckt mich mit dieser Live-Konzertveröffentlichung. Der Sound der Blu-ray Disc ist auf knackige, moderne Weise gut; manchmal ist es sogar warm und bietet ein schönes Konzertsaal-Ambiente. Die Scheibe liefert die Art von feinen Details und satten Farben, die man von einer modernen Konzertproduktion erwartet. Aber die wahren Stars sind die Auftritte: Tony ist in Topform – er ist der dienstälteste Pop-Jazz-Staatsmann unserer Zeit – und Lady Ga Ga strahlt! Ich bemerkte, dass sie den Swing und den Schwung bekannter Sänger der Vergangenheit annahm, um Tonys legendäre Finesse zu ergänzen, also musste ich lächeln, als ich Echos von Streisand, Garland, Minnelli und anderen hörte. Wange an Wange Live! ist ein großartiger Ausgangspunkt für Lady Ga Ga’s Karriere-Neuerfindung und um eine neue Generation von Zuhörern für die Freuden von Theatermusik, Pop-Jazz,

The Wrecking Crew: Denny Tedescos brillanter Dokumentarfilm über die unterschätzten (und meist nicht im Abspann aufgeführten) Musiker hinter einer bemerkenswerten Anzahl von Pop-Aufnahmen der 1960er Jahre, The Wrecking Crew, ist ein wesentlicher Blickfang. The Wrecking Crew (wie sie bekannt geworden sind) waren die heißesten Studiomusiker des Tages und spielten bei einer großen Mehrheit der Hit-Sessions für The Beach Boy, The Byrds, Simon & Garfunkel, The Fifth Dimension und viele mehr. Der spektakuläre Soundtrack erwacht mit raffinierten Surround-Sound-Ausbrüchen zum Leben. Selbst mit dem Zwischenschnitt von Filmmaterial mit niedriger Auflösung und alten Filmausschnitten aus den 60er Jahren ist der Gesamteffekt faszinierend. Ein Muss auf Blu-ray Disc oder DVD.

Roxy: The Movie von Frank Zappa: Sie haben es endlich repariert! Seit 1973 halten technische Pannen diesen fabelhaften Konzertfilm in den Tresoren. Und auch wenn der Film möglicherweise optisch (digital?) etwas zu sehr aufgeräumt wurde, sind Musik und Darbietung so spektakulär, dass diese Kleinigkeiten kein Thema sind. Roxy: The Movie ist mit Abstand der bisher beste Konzertfilm von Frank Zappa und zeigt den genialen Komponisten/Musiker auf einem seiner Höhepunkte.

Surround Sound Audio-Only veröffentlicht
Gentle Giant’s Octopus und The Power and the Glory: Produzent Steven Wilson bringt zwei Meilensteine ​​des Prog-Rock auf Blu-ray Disc in wunderbarem 5.1-Surround-Sound (plus neu abgemischtem Stereo und anderen Boni) ins 21. Jahrhundert. Diese audiozentrierten Blu-ray-Discs haben wunderbare Bilder, die auf dem Bildschirm abgespielt werden, um Ihren Fernsehbildschirm frisch zu halten und Ihre Augen so beschäftigt wie Ihre Ohren zu halten. Auf Octopus werden wir mit Filmmaterial eines echten Octopus verwöhnt, der über den Bildschirm gleitet. Auf The Power and the Glory werden überzeugende animierte Musikvideos mit der Musik synchronisiert, um die zugrunde liegende Geschichte zu erzählen. Dies sind nicht einfach Neuauflagen, sondern Neuerfindungen von Alben.

Fragile von Yes: Yes, eine weitere Yes-Aufnahme im laufenden Katalog-Restaurierungsprogramm der Band wurde von Steven Wilson wiederbelebt/neu erfunden/restauriert, und dieses Mal ist es der bahnbrechende Smash-Hit der Band von 1971, Fragile. Sauber gemischt in einen neuen 5.1-Surround-Sound-Mix bleibt die Neuauflage der Intention des Originalalbums treu, jedoch mit neu gewonnener Klarheit. Das Paket enthält Hi-Res-Versionen aller erdenklichen Variationen des Albums: von einer originalen britischen LP-Pressung bis hin zum sehr unterschiedlichen früheren 5.1-Surround-Mix (der 2002 kurzzeitig auf dem gescheiterten DVD-Audio-Disc-Format erschien). Unverzichtbar für den Yes-Fan.

Oranges & Lemons: Swindon von XTC, Englands bester Export, erlangte Ende der 1980er Jahre Pop-Superstar-Status, und dies war eine ihrer besten Veröffentlichungen. Neu gemastert und neu abgemischt/neu erfunden in 5.1-Surround-Sound von (ja, schon wieder) Steven Wilson, ist diese Deluxe-Blu-ray-Disc eine Fundgrube für alternative Takes, unveröffentlichte Tracks und Live-Aufnahmen. Es macht auch großen Spaß!

David Gilmours Rattle That Lock: Ein schönes neues Album von Pink Floyds (wohl) spirituellem Führer ist ein modernes Pink-Floyd-Album mit Ausnahme des Namens. Atemberaubende Animationen für den Titeltrack auf der Blu-ray Disc Deluxe-Version und ein feiner hochauflösender 5.1-Surround-Mix machen diese Veröffentlichung zu einem Muss für den audiophilen/videophilen Floyd-Fan.

Neue Musik, die Sie vor
Pugwash vielleicht nicht gehört haben Play This Intimately (As if Among Friends): Auf diesem feinen (und hoffentlich großen Durchbruch) Album von Dublins Poplieferanten namens Pugwash unterstützen üppige Harmonien Thomas Walshs schöne, reiche Stimme, um einen modernen Day-Pop-Klassiker mit Vintage-Vibe. Wenn Sie The Kinks, Badfinger, The Beatles, The Monkees, Big Star, XTC, The Raspberries und jede Bubblegum-Band, die es je gab, mochten, müssen Sie sich Pugwash anhören. Die LP-Version ist auf schönes rotes Vinyl gepresst; Es ist auch als Standard-CD und MP3-Download erhältlich.

Allas Sak von Dungen: Haben Sie sich jemals gefragt, wie es gewesen wäre, Ende der 1960er Jahre eine Band aus Londons psychedelischem Underground gesehen zu haben – einer Szene, die Bands wie Pink Floyd und The Soft Machine hervorgebracht hat? Wenn Sie psychedelische Vintage-Sounds der 60er Jahre mögen, wird Allas Sak von Dungen diese Frage beantworten, während sie Sie rocken, vollgestopft mit stimmungsvollen Keyboards, wirbelnden E-Gitarren, Flöten, Congas, Saxophonen und mehrstimmigen Harmonien. Es ist berauschendes Zeug, aber sehr einladend. Dungen ist eine bemerkenswert zugängliche und unterhaltsame Band, sogar mit der englischen Sprachbarriere (sie kommen aus Schweden und singen in ihrer Muttersprache).

Leon Bridges’ Coming Home: Dies ist eine moderne Soul- und R&B-Aufnahme mit einem ernsthaften Vintage-Vibe. Das Album trägt stolz den klanglichen Fußabdruck klassischer Platten von Anfang bis Mitte der 60er Jahre, und Mr. Bridges’ Stimme klingt wie Sam Cooke, der einen jungen Marvin Gaye kanalisiert. Kein schlechter Ausgangspunkt. Aber es sind die Songs, die Sie packen werden: Coming Home bietet klassisches Pop-Songwriting mit Strophen, Bridges und Hooks. Das Album und der Download klingen insgesamt ziemlich gut, mit einer Live-im-Studio-Sensibilität, die man heutzutage (wenn überhaupt) nicht mehr oft hört. Kapiert.

Alone in the Universe von Jeff Lynne’s ELO: Eine neue Platte von Jeff Lynne und ELO ist ein willkommener Leckerbissen. Vielleicht verwischt Alone in the Universe all seine Einflüsse, von den Beatles bis hin zu The Traveling Wilburys, ein wenig, ist aber nichtsdestotrotz eine schöne Ergänzung des ELO-Katalogs und ein schöner Vorbote für die bevorstehende Welttournee. Willkommen zurück, Jeff. Wir haben dich vermisst! Auf LP, CD und Download.

The Goastt’s Midnight Sun: Dieses Album orientiert sich an einem berauschenden Schmelztiegel-Gebräu aus Pop und Psychedelia; Ich höre Echos von The Pretty Things, The Move/ELO, Pink Floyd, The Kinks, Emitt Rhodes, Squeeze und so vielen anderen. Auf diesem feinen Album von The Goastt (auch bekannt als The Ghost of a Sabre Tooth Tiger) treffen aufsteigende E-Gitarren auf Vaudevillianische/Britische Music-Hall-Sensibilitäten. Dass diese Band von Sean Lennon (wie in John Lennons Sohn) geleitet wird, macht diese feine Veröffentlichung umso spezieller, aber sie steht wirklich für sich und hat sehr wenig (wenn überhaupt) einen Hinweis darauf, dass diese Musik von einem Sohn eines Mannes stammt Käfer. Es kommt obendrein auf großartig klingendem, leisem, gut gepresstem, mehrfarbigem Vinyl!

Archivfreigaben
King Crimson’s Thrak Box: Stellen Sie sich ein komplettes Multi-Disc-Boxset (CD, DVD-Audio und Blu-ray) vor, das einem Album aus dem Jahr 1995 gewidmet ist und die Doppeltrio-Inkarnation einer der herausforderndsten Progressive-Rock-Gruppen der Musikgeschichte enthält: zwei Schlagzeuger, zwei Gitarristen und zwei Bassisten. Stellen Sie diese unglaublich talentierten Musiker gegen alle Arten von intensiven, komplexen Kompositionen, und Sie haben die Essenz von King Crimsons Thrak Box. Herausragend ist eine spektakuläre Blu-ray-Disc, die zwei vollständige (visuell dunkle, aber großartig klingende) Live-Konzerte aus dieser Zeit (San Francisco und Japan), einen 5.1-Remix des Studioalbums (Thrak), jede Menge Outtakes und Audio- nur Konzertmitschnitte. Mit einer Wiedergabetreue, die von großartig bis spektakulär reicht, besteht die einzige Herausforderung bei diesem Set darin, die Zeit zu finden, alles zu erkunden. Dies ist kein One-Sitting-Box-Set. Du wirst für mehr Thrak zurückkommen! Vroom! und B’boom!

Bruce Springsteen, Die Albumsammlung 1973-1984: Der gesamte Katalog von The Boss (bis hin zu Born in the USA) wurde liebevoll wiederbelebt, um (wohl) besser zu klingen als die Originalveröffentlichungen, teilweise dank des Tape-Restaurierungsprozesses von Plangent Processes. Ich habe nur wenige dieser Neuauflagen als hochauflösenden Download gehört (einschließlich Greetings From Asbury Park und Born to Run), aber bisher klingen sie fantastisch. Nebraska war die größte Überraschung und enthüllte unglaubliche Details (für das, was ursprünglich eine Kassetten-Mehrspur-Heimaufnahme war) auf dem 192-kHz/24-Bit-Download. Die LPs sollen auch toll klingen (ich habe sie noch nicht bekommen), aber ich weiß, dass die CDs alles in allem ausgezeichnet klingen. Klassische Musik klingt besser denn je. Halten Sie auch Ausschau nach offiziellen hochauflösenden Downloads der Konzertarchive von Bruce (alte und neue Shows, die ebenfalls über Plangent Processes restauriert wurden).

Andrew Gold Live 1978: Die guten Leute von Omnivore Records haben hier ein Juwel ausgegraben, als sie Linda Rondstadts ehemalige Arrangeurin/Produzentin und Autorin mehrerer Pop-Juwelen aus der Mitte der 70er Jahre fanden, die live in Los Angeles rockten. Was mich bei dieser Sammlung überzeugt hat, ist sein spektakuläres Cover von „Dr. Robert” von den Beatles. Hier zieht Mr. Gold eine komplexe Coverversion ab, lange bevor es für Bands üblich war, Beatles-Songs richtig zu covern (wie es heutzutage viele tun). Und ja, das ist der Typ, der diesen Song geschrieben hat, der in den 1980er Jahren zum Titelsong für die TV-Sitcom The Golden Girls wurde: „Thank You for Being a Friend of Mine”. Ein lustiges Hörerlebnis.

Wes Montgomerys In The Beginning: Ein großartiges Archivset (auf Vinyl und CD) mit bisher ungehörten frühen Aufnahmen des verstorbenen und enorm einflussreichen Gitarristen Wes Montgomery. Es enthält embryonale Live-Aufnahmen, die die Entstehung seiner akkordischen Solotechnik zeigen, sowie unveröffentlichte Aufnahmen, die von keinem Geringeren als Quincy Jones produziert wurden. Von Bernie Grundman gemastert und bei RTI gepresst, ist dies eine großartige Gitarre für Fans von Jazzgitarre.

Die einfachen Dinge von Zero 7: Hin und wieder springt eine Aufnahme auf und packt mich mit einer feinen Kombination aus melodischen Hooks und cooler Produktionsästhetik an der Kehle. „Simple Things” von Zero 7 ist ein solches Album, das ich letztes Jahr bei seiner Erstveröffentlichung auf Vinyl entdeckt habe. Eine schöne Mischung aus echten Instrumenten (Streicher, Live-Schlagzeug, Gitarren und so weiter) und gesampelten/synthetisierten Sounds, dieses Album war ursprünglich nur auf CD. Jetzt auf LP, verteilt auf zwei schöne, dicke, perfekt zentrierte, totenleise schwarze 180-Gramm-Vinyl-Schallplatten. Nennen Sie es Down-Tempo, nennen Sie es Chill-Wave. Wie auch immer. Ich sage es mal so: Wenn dir die Art und Weise gefallen hat, wie Beck auf seinem brillanten Grammy-prämierten Album Morning Phase von 2014 Grooves mit akustischen Aromen vermischt hat, dann musst du einen Track wie „Destiny” hören, der fast wie eine Blaupause dafür klingt Beck. Ich meine das auf die bestmögliche Weise, wohlgemerkt.

The Ladder von Yes: Ja, es gibt zwei Yes-Aufnahmen in dieser Zusammenfassung, aber die wahren Helden auf dieser sind die guten Leute von Music On Vinyl, die einen hervorragenden Job gemacht haben, als sie dieses 1999er Juwel der legendären Prog-Rocker wiederbelebt und neu erfunden haben (so ziemlich) erstmaliger Auftritt auf Vinyl. The Ladder ist ein unterschätztes Juwel im Yes-Katalog und klingt auf LP fantastisch, viel besser als die ursprüngliche CD-Veröffentlichung.

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