Świetna nowa i ponownie wydana muzyka z zeszłego roku

Rok 2015 był interesującym rokiem dla świetnie brzmiących i świetnie wyglądających wydawnictw związanych z muzyką w wielu formatach i gatunkach, od płyt LP przez płyty CD po płyty Blu-ray z dźwiękiem przestrzennym i pliki do pobrania w wysokiej rozdzielczości. Oto kilka z moich ulubionych z zeszłego roku. Możesz przeczytać więcej szczegółowych recenzji wielu z tych typów na naszej siostrzanej stronie, AudiophileReview.com.

Blu-ray/DVD
The Beatles #1 +: Fani Beatlesów tego potrzebują. Historycy muzyki tego potrzebują. Lub jeśli chcesz po prostu obejrzeć zabawne filmy z początków rock’n’rolla, The Beatles #1 + to świetne miejsce na rozpoczęcie. Zawiera wszystkie 27 hitów numer jeden oraz dodatkowe 23, w sumie 50 kompletnych filmów. (Uwaga: jeśli 50 to za dużo, możesz uzyskać wersję jednopłytową z 27 hitami numer jeden.) Przeważnie przeniesione z miłością do audio i wideo o wysokiej rozdzielczości, wiele filmów promocyjnych zostało cyfrowo oczyszczonych i jest pojawia się tutaj po raz pierwszy w nieoszlifowanej formie. Prawdziwą gratką dla nas, entuzjastów kina domowego, jest oczywiście słuchanie The Fab Four w dźwięku przestrzennym 5.1. Tak! Tak! Tak!

Cheek to Cheek Live!, Tony Bennett i Lady Ga Ga: Lady Ga Ga imponuje mi tym koncertowym wydaniem. Dźwięk Blu-ray Disc jest dobry w wyraźny, nowoczesny sposób; czasami jest nawet ciepło, oferując miłą atmosferę sali koncertowej. Płyta zawiera drobne szczegóły i bogatą kolorystykę, jakich można się spodziewać po nowoczesnej produkcji koncertowej. Ale prawdziwe gwiazdy są na występach: Tony jest w świetnej formie – jest starszym popowym jazzowym mężem stanu naszych czasów – a Lady Ga Ga błyszczy! Zauważyłem, że obejmuje swing i śpiew popularnych piosenkarzy z przeszłości, aby dopełnić legendarną finezję Tony’ego, więc musiałem się uśmiechnąć, gdy usłyszałem echa Streisanda, Garlanda, Minnellego i innych. Policzek w policzek na żywo! jest świetnym punktem wyjścia do ponownego odkrywania kariery Lady Ga Ga i włączania nowej generacji słuchaczy do radości muzyki teatralnej, pop-jazzu,

The Wrecking Crew: genialny dokument Denny’ego Tedesco o niedocenianych (iw większości niewymienionych) muzykach, którzy stoją za niezwykłą liczbą nagrań pop z lat 60., The Wrecking Crew jest podstawowym spojrzeniem. The Wrecking Crew (jak się nazywają) byli najgorętszymi muzykami studyjnymi tamtych czasów, grając na większości hitów dla The Beach Boy, The Byrds, Simon & Garfunkel, The Fifth Dimension i wielu innych. Spektakularna ścieżka dźwiękowa ożywa dzięki sprytnym wybuchom dźwięku przestrzennego. Nawet przy przeplataniu się materiału filmowego o niskiej rozdzielczości i starych klipów filmowych z lat 60., ogólny efekt jest hipnotyzujący. Koniecznie trzeba zobaczyć na płycie Blu-ray lub DVD.

Roxy: Film Franka Zappy: W końcu to naprawili! Usterki techniczne trzymały ten wspaniały film z koncertu w podziemiach od 1973 roku. I chociaż film prawdopodobnie został wizualnie (cyfrowo?) trochę za bardzo posprzątany, muzyka i występy są tak spektakularne, że te szczypce nie stanowią problemu. Roxy: The Movie jest z pewnością najlepszym filmem koncertowym Franka Zappy do tej pory, przedstawiającym genialnego kompozytora/muzyka na jednym ze swoich szczytów.

Surround Sound Audio-Only wydaje
Gentle Giant Octopus i The Power and the Glory: Producent Steven Wilson wprowadza dwa prog-rockowe przełomy w XXI wiek na Blu-ray Disc w cudownym dźwięku przestrzennym 5.1 (plus zremiksowane stereo i inne bonusy). Te audiocentryczne dyski Blu-ray zapewniają wspaniałe obrazy odtwarzane na ekranie, dzięki czemu ekran telewizora jest odświeżany, a oczy tak samo zaangażowane jak uszy. Na Octopus jesteśmy traktowani jak prawdziwa Octopus pełzająca po ekranie. W The Power and the Glory fascynujące animowane teledyski synchronizują się z muzyką, aby pomóc opowiedzieć podstawową historię. To nie tylko reedycje, to nowe wynalazki albumów.

Fragile by Yes: Tak, kolejne nagranie Yes w trwającym programie przywracania katalogu zespołu zostało ożywione/ponownie wynalezione/przywrócone przez Stevena Wilsona i tym razem jest to przełomowy przebój zespołu z 1971 roku Fragile. Starannie zmiksowane z nowym miksem dźwięku przestrzennego 5.1, reedycja pozostaje wierna intencji oryginalnego albumu, ale z nowo odkrytą czystością. Pakiet zawiera wersje hi-res każdej możliwej do wyobrażenia wariacji tego albumu: od oryginalnego brytyjskiego tłoczenia LP po bardzo odmienny wcześniejszy miks surround 5.1 (który pojawił się na krótko na nieudanym formacie DVD-Audio Disc w 2002 roku). Niezbędny dla fanów Yes.

XTC’s Oranges & Lemons: Swindon, najlepszy eksport z Anglii, osiągnął status gwiazdy popu pod koniec lat 80. i było to jedno z ich najlepszych wydawnictw. Nowo zremasterowany i zremiksowany/wynaleziony na nowo w dźwięku przestrzennym 5.1 przez (tak, znowu) Stevena Wilsona, ten luksusowy dysk Blu-ray to skarbnica alternatywnych ujęć, niepublikowanych utworów i nagrań na żywo. To też świetna zabawa!

Rattle That Lock Davida Gilmoura: Świetny nowy album (prawdopodobnie) duchowego przywódcy Pink Floyd to współczesny album Pink Floyd pod każdym względem. Oszałamiająca animacja tytułowego utworu w wersji Blu-ray Disc deluxe i doskonały miks dźwięku przestrzennego 5.1 w wysokiej rozdzielczości sprawiają, że jest to pozycja obowiązkowa dla audiofilskich/wideofilskich fanów Floyd.

Nowa muzyka, której mogliście nie słyszeć przed
„Play This Intimately (Asif Among Friends)" Pugwasha: Na tym wspaniałym (i, miejmy nadzieję, wielkim przełomowym) albumie dublińskich dostawców popu, nazwanych Pugwash, bujna harmonia wspiera piękny, bogaty głos Thomasa Walsha, aby stworzyć nowoczesny- klasyczny pop w stylu vintage. Jeśli lubiłeś The Kinks, Badfinger, The Beatles, The Monkees, Big Star, XTC, The Raspberries i każdy zespół gumy do żucia, jaki kiedykolwiek istniał, musisz posłuchać Pugwash. Wersja LP wytłoczona jest na pięknym czerwonym winylu; jest również dostępny jako standardowa płyta CD i do pobrania w formacie MP3.

Allas Sak Dungena: Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak by to było widzieć zespół z londyńskiego psychodelicznego podziemia pod koniec lat 60. – sceny, na której zrodziły się takie zespoły jak Pink Floyd i The Soft Machine? Jeśli lubisz psychodeliczne brzmienia vintage z lat 60., Allas Sak z Dungena odpowie na to pytanie, kołysząc cię, przepełniony nastrojowymi klawiszami, wirującymi gitarami elektrycznymi, fletami, kongami, saksofonami i wieloczęściowymi harmoniami. To mocna sprawa, ale bardzo przyjazna. Dungen to niezwykle przystępny i zabawny zespół, nawet z barierą języka angielskiego (pochodzą ze Szwecji i śpiewają w swoim ojczystym języku).

„Coming Home” Leona Bridgesa: To nowoczesne nagranie soulowe i R&B z prawdziwie vintage’owym klimatem. Album z dumą nosi ślad dźwiękowy klasycznych płyt od wczesnych do połowy lat 60., a głos pana Bridgesa brzmi jak Sam Cooke kierujący młodym Marvinem Gaye’em. Niezłe miejsce na początek. Ale to piosenki, które Cię zachwycą: Coming Home zawiera klasyczne popowe piosenki z wersetami, mostkami i haczykami. Album i pobieranie brzmią ogólnie całkiem nieźle, z wrażliwością na żywo w studiu, że w dzisiejszych czasach niewiele się słyszy (jeśli w ogóle). Zdobyć.

Alone in the Universe ELO Jeffa Lynne’a: ​​Nowa płyta Jeffa Lynne’a i ELO to mile widziana uczta. Być może zacieranie linii we wszystkich jego inspiracjach, od The Beatles po The Traveling Wilburys, Alone in the Universe jest jednak wspaniałym dodatkiem do katalogu ELO i miłym prekursorem nadchodzącej światowej trasy koncertowej. Witaj z powrotem, Jeff. Tęskniliśmy za tobą! Na LP, CD i do pobrania.

The Goastt’s Midnight Sun: Ten album czerpie inspiracje z oszałamiającego tygla popu i psychodelii; Słyszę echa The Pretty Things, The Move/ELO, Pink Floyd, The Kinks, Emitt Rhodes, Squeeze i wielu innych. Gwałtowne gitary elektryczne idą łeb w łeb z wrażliwością wodewilu/brytyjskiej sali muzycznej na tym znakomitym albumie The Goastt (znanego również jako The Ghost of a Saber Tooth Tiger). To, że tym zespołem kieruje Sean Lennon (jak w przypadku syna Johna Lennona), czyni to świetne wydawnictwo jeszcze bardziej wyjątkowym, ale tak naprawdę jest samodzielny i niewiele (jeśli w ogóle) wskazuje na to, że ta muzyka pochodzi od syna Beatles. Na dodatek jest dostępny na świetnie brzmiącym, cichym, dobrze wytłoczonym, wielokolorowym winylu!

Wydania archiwalne
King Crimson’s Thrak Box: Wyobraź sobie cały wielopłytowy zestaw (CD, DVD-Audio i Blu-ray) poświęcony jednemu albumowi z 1995 roku, zawierający podwójne trio jednej z najbardziej wymagających grup rocka progresywnego w historii muzyki: dwóch perkusistów, dwóch gitarzystów i dwóch basistów. Postaw tych nieprawdopodobnie utalentowanych muzyków przeciwko wszelkim intensywnym złożonym kompozycjom, a uzyskasz esencję Thrak Box firmy King Crimson. Do wyróżniających się należy spektakularna płyta Blu-ray, na której znajdują się dwa pełne (wizualnie mroczne, ale świetnie brzmiące) koncerty na żywo z tego okresu (San Francisco i Japonia), remiks 5.1 albumu studyjnego (Thrak), mnóstwo nagrań i audio- tylko nagrania koncertowe. Z wiernością od wspaniałej po spektakularną, jedynym wyzwaniem związanym z tym zestawem jest znalezienie czasu na odkrycie tego wszystkiego. To nie jest jednomiejscowy zestaw w pudełku. Wrócisz po więcej Thrak! Vroom! i B’bum!

Bruce Springsteen, Kolekcja albumów 1973-1984: Cały katalog The Boss (do Born in USA) został z miłością odświeżony, by brzmiał (prawdopodobnie) lepiej niż oryginalne wydawnictwa, po części dzięki procesowi przywracania taśm Plangent Processes. Słyszałem tylko kilka z tych reedycji do pobrania w wysokiej rozdzielczości (w tym Greetings From Asbury Park i Born to Run), ale jak dotąd brzmią fantastycznie. Nebraska była największą niespodzianką, ujawniając niesamowite szczegóły (dla tego, co pierwotnie było domowym nagraniem kasetowym wielościeżkowym) przy pobieraniu 192 kHz/24 bity. Płyty LP też mają brzmieć świetnie (jeszcze ich nie dostałem), ale wiem, że płyty CD brzmią znakomicie, biorąc pod uwagę wszystko. Muzyka klasyczna brzmi lepiej niż kiedykolwiek. Miej również oko na oficjalne pliki do pobrania w wysokiej rozdzielczości archiwów koncertowych Bruce’a (stare i nowe koncerty, również przywrócone za pomocą Plangent Processes).

Andrew Gold Live 1978: Dobrzy ludzie z Omnivore Records odkryli tutaj klejnot, odnajdując aranżerkę/producentkę Lindy Rondstadt i autorkę kilku perełek popu z połowy lat 70., które grały na żywo w Los Angeles. To, co sprzedało mnie w tej kolekcji jako niezbędne do słuchania, to jego spektakularny cover „Dr. Robert” The Beatles. Tutaj Mr. Gold wykonuje złożoną wersję coverową na długo przedtem, zanim zespoły właściwie nagrały piosenki Beatlesów (jak wielu robi w dzisiejszych czasach). I tak, to jest facet, który napisał tę piosenkę, która stała się piosenką przewodnią dla telewizyjnego sitcomu The Golden Girls w latach 80.: „Dziękuję za bycie moim przyjacielem”. Przyjemne słuchanie.

In The Beginning Wesa Montgomery’ego: Świetny archiwalny box set (na winylu i CD) z wcześniej niesłyszanymi wcześniej nagraniami późnego i niezwykle wpływowego gitarzysty Wesa Montgomery’ego. Zawiera embrionalne nagrania na żywo pokazujące pojawienie się jego techniki solówki akordowej, a także niepublikowane nagrania wyprodukowane przez nikogo innego, jak Quincy’ego Jonesa. Opanowany przez Berniego Grundmana i wytłoczony w RTI, jest świetny dla fanów gitary jazzowej.

Proste rzeczy w Zero 7: Od czasu do czasu jakieś nagranie podskakuje i chwyta mnie za gardło z piękną kombinacją melodyjnych chwytów i fajnej estetyki produkcji. Simple Things Zero 7 to jeden z takich albumów, który odkryłem w zeszłym roku po pierwszym wydaniu na winylu. Fajna mieszanka prawdziwych instrumentów (smyczki, żywe bębny, gitary itp.) oraz samplowanych/syntetyzowanych dźwięków, ten album był oryginalnie tylko na CD. Teraz na LP jest rozłożony na dwóch ładnych, grubych, idealnie wyśrodkowanych, bardzo cichych 180-gramowych czarnych płytach winylowych. Nazwij to down-tempo, nazwij to chill-wave. Cokolwiek. Powiem to w ten sposób: jeśli spodobał ci się sposób, w jaki Beck miesza rytmy z akustycznymi smakami na swoim genialnym albumie Morning Phase z 2014 roku, nagrodzonym Grammy, to musisz posłuchać utworu takiego jak „Destiny”, który brzmi prawie jak plan dla Skinienie. Mam na myśli to w najlepszy możliwy sposób, pamiętajcie.

The Ladder Yes: Tak, w tym podsumowaniu są dwa nagrania Yes, ale prawdziwymi bohaterami na tym jednym są dobrzy ludzie z Music On Vinyl, którzy wykonali świetną robotę wskrzeszając i odkrywając na nowo ten klejnot legendarnych rockowych progowców z 1999 roku. (prawie) pierwszy raz na winylu. Niedoceniany klejnot w katalogu Yes, The Ladder brzmi niesamowicie na LP, o wiele lepiej niż oryginalne wydanie CD.

Czy są jakieś perełki, których ostatnio słuchałeś, o których powinniśmy wiedzieć? Udostępnij je w sekcji Komentarze poniżej.