Hr Spielberg,
Lugupidamisega arvan, et te eksite, kui üritate Netflixi ja muid voogedastusteenuseid tulevase Oscari jagamisel tähelepanuta jätta. Mängufilmi mõistet ei määratle enam traditsioonilises teatris linastunud film. Mitte 2019. aasta seisuga. Tehnoloogia on viimase põlvkonna jooksul maailma uskumatul viisil muutnud ja filmitööstus pole selle nähtuse eest immuunne. Sarnaselt sellele, et muusikatööstus ei suutnud välja areneda kompaktplaatide ajastust ja "lugude müümise albumi järgi" ärimudelist, kannatab filmitööstus tänapäeva ajastul oma probleemidega. Neid valusid jagavad Akadeemia auhinnad. Igivanal sündmusel on raske aktuaalsena püsida. Ajad, need on muutumises.
Hollywoodi stuudiod on pärast uue aastatuhande vahetust televisioonile pisut oma sära kaotanud. On väljakujunenud tõsiasi, et tänapäeval võib A-nimekirja staar minna hõbedaselt ekraanilt plasmaekraanile (OK, plasmaekraane enam pole, aga see kõlab hästi ja saate aru), ilma et see kahjustaks oma karjääri. kuidas see minevikus olla võis. Nagu näiteks Julia Roberts, saavad kriitikute heakskiidu saamiseks teha telesaadet nagu Homecoming Amazon Studios ja olla sama elujõulised kui suurel ekraanil.
Kinoteater ise on järjekordne peagi dodolind. Tänapäeval ei tööta traditsiooniline kinokontseptsioon paljude inimeste jaoks nii hästi kui varem. Paljud meist, kes armastavad head sisu, ei suuda kodukinokogemusega võrreldes probleemide ja/või kuludega toime tulla. Meie naabruses maksab kinos käimine 27 dollarit pilet. Jah, elamus on üliluksuslik, aga 27 dollarit pea on suur raha, kui arvestada, et maksad ka parkimise jms eest. Tagasihoidliku suurusega pere jaoks on kinos käimine tõsine väljaminek. Kuigi väidetavalt kasvas piletimüük 2018 aastal siseriiklikult umbes viis protsenti, on üldised kassanumbrid pärast tipptaseme saavutamist 2003. aasta paiku oluliselt langenud.. See on üldise müügi langustrend, kui piletihinnad aina kasvavad, muutes tavainimestele üha keerulisemaks kinno nii sageli pääseda. Arvestades lühikest ajavahemikku tänaste kinolinastuste ja nende voogesituse ja koduvideo kaudu saadavuse vahel, ootavad paljud meist pigem lihtsalt ootavad ja vaatavad seda viimast kassahitt kodus tänaste üha suuremate ja odavamate suure jõudlusega ekraanide kaudu. palju vähem kui meie kohaliku kõrgekvaliteedilise kino pileti hind. Kui palju filme päriselt välja tuleb, mis on nii olulised, et ei jõua ära oodata, millal saab neid kodus oma kodukinos vaadata? Mitte palju, eriti kui aeg kinolinastuse ja voogesituse või koduvideo vahel võib olla 45–60 päeva.
Tehnoloogiaettevõtted vaatavad sisu võimsust viisil, mis on väga erinev tänapäevasest traditsioonilisest Hollywoodi süsteemist. Amazon Studios ehitab Culver Citysse (Sony Picturesi lähedal) 2 000 000 000 dollarit maksvat filmistuudiot, et teha filme, telesaadet ja igasugust muud sisu, nii et üha rohkem inimesi maksaks oma Prime-teenuse eest järjest kõrgemaid hindu. Netflix osaleb ka sisuarenduses (eriti 4K-vormingus), et nad saaksid oma tellimusmudelit jätkata samamoodi nagu HBO tegi hittsaadete loomisel nagu The Sopranos, Sex and the City.ja nii edasi 2000. aastate alguses. HBO ei oleks praegune meelelahutus, mis ta on vaid valikuga Hollywoodi parimatest (ja mõnikord mitte parimatest) mängufilmidest – kindlasti mitte tänapäevases voogedastusmaailmas.
Apple ja Amazon kauplevad maailma kõige väärtuslikumate ettevõtetena ning ka Apple ei jää sisumängust kauaks kõrvale, kuigi nad on peole veidi hiljaks jäänud. Nad soovivad juurdepääsu teie televiisorile Apple TV kaudu ja teavad, et kui nad pakuvad sisu, milleta te ei saa elada, peate võib-olla lihtsalt lubama nad oma digiellu. Miljardeid ja miljardeid uusi investeeringudollareid sisu jaoks, olgu see siis Silicon Valleyst või Seattle’ist, ei jää tehnika sisumängust kõrvale. Lihtsalt pole võimalust. Küsige igalt kinnisvaramaaklerilt, kuidas on Los Angelese "Silicon Beachil" viimase viie kuni kümne aasta jooksul läinud äri- või elamukinnisvara hindadega. Google (YouTube), Fox, Apple, peaaegu kõik mängufirmad ja paljud teised õitsevad seal.
Kurat, ilma näitlejatele maksmata või filmi produtseerimata müüb Fortnite kuus umbes 300 000 000 dollarit ja see on vaid üks videomäng videomängude maailmast, mis väidetavalt teeb rohkem äri kui filmi- ja muusikaäri aastas kokku.
Mis puutub Romasse, siis see on kunstifilm, mida peaaegu keegi ei näinud enne Netflixi ilmumist, kuid võitis kolm Oscarit. Mõte, et voogedastusfilm võib Akadeemia võitu võita nii, et see toob koju kolm kuju, tõestab, et mäng on igaveseks muutunud. Ma arvan, et see oli Dick Clark, kes ütles: "Kui see ei ole soontes, siis pole see soontes." Noh, mis puutub romadesse ja valijatesse, siis see on vagudes. Ja see seab standardi demokraatlikumale vaatemängule mängufilmi auhindade osas. Nutiteler või 100-dollarine Roku kast või Apple TV – enamiku tarbijate jaoks on kõik suhteliselt odavad võimalused – võimaldavad juurdepääsu maailmatasemel sisule. Kas on kuidagi näha, kuidas see džinn pudelisse tagasi läheb? Kui kaua läheb aega, enne kui filmid iga päev kinodes linastuvad ja voogesitatakse väljaspool Hollywoodi investorite klubi, mida tuntakse The Bel Air Circuit’ina? Mitte kauaks.
Lõpetuseks, hr Spielberg, järgmise põlvkonna filmitegijate jaoks, kes soovivad täita kasvõi väikese osa sellest, mida olete oma karjääri jooksul saavutanud, kuidas läheb vapustava ruumilise heli ja suure dünaamilise ulatusega filmide voogesitamine taskukohaste seadmete ja pidevalt kasvavate seadmete kaudu. Interneti jõud, mitte filminduse tulevik? Mitte igaüks ei saa minna USC ja/või NYU filmikooli ja isegi paljud neist, kes käivad, ei saa äris töötada isegi väljamõeldud kraadiga. Isegi väikese indie-filmi tegemise kulud on ülemäära suured, arvestades, kui raske on seda filmi müüa (rääkimata edukast turustusest) mõnevõrra Sundance’i-järgses maailmas. Juurdepääs kvaliteetsele sisule voogedastus võimaldab inimestel tarbida rohkem sisu, pääseda juurde mitmekesisematele ja huvitavamatele teemadele ning teha seda ilma selle hõbedasel ekraanil kogemiseks kulutamata.
Kas ma arvan, et traditsioonilisel filmimudelil on oma koht? Seda teeb praegu ja tõenäoliselt ka tulevikus. Ma arvan, et teater ise ja üldine teatrikogemus on uuenduseks valmis. Nägin, et MicroLED-seinad asendavad traditsioonilist ekraani, nii et teatrielamus pole ainult filmide jaoks, nagu me neid teame, vaid võib pakkuda ka interaktiivset sisu, olgu selleks siis grupimängud, haridusüritused või mis teil on. Rahvahulgaga koos naermise kogemuse kohta on midagi öelda. Seda on väljaspool suurt teatrit raske asendada. Jah, suurel ekraanil ja kosuva heliga filmi vaatamine on väärtus, kuid ignoreerida seda, kuidas maailm on tehnoloogiliselt muutunud, tähendab, et jätame kasutamata eelised, mida 4K UHD-telerid, tahvelarvutid, telefonid, voogesituse parandamine ja muud tegurid kunstile annavad. filmitegemisest.
Oleme 2019. aastal loomingulise sisu osas väga heal positsioonil. Ma ei ole kindel, et voogedastussisu tootvate inimeste ja ettevõtete mainekate auhindade võitmise välistamine on viis, kuidas hoida Akadeemiat nii asjakohasena kui vaja.
Seda öeldes – kohtumiseni külas ja aitäh kõigi aastate jooksul tehtud suurepäraste filmide eest.