Großartige Musik macht großartige Filme

Ennio Morricone starb am 6. Juli. Er starb im Alter von 91 Jahren in seiner Heimatstadt Rom, aber sein Ableben wurde in Hollywood genauso schmerzlich wahrgenommen wie in der Ewigen Stadt. Er gewann einen konkurrenzfähigen Oscar für seine Arbeit an Quentin Tarantinos Hateful Eight, wurde für fünf weitere nominiert und erhielt 2007 einen Lifetime Achievement Award von der Academy.

Als ich seinen zu Recht langen Nachruf las, begann ich über die Rolle eines Musik-Soundtracks in Filmen nachzudenken. Musik, selbst in Ausschnitten und Patches, wird oft zu einem integralen Bestandteil oder zusätzlichen Charakter in einem dramatischen Film – und nicht zu einem reinen Musical wie The Sound of Music oder einem Film über Musik oder einen bestimmten Komponisten wie Amadeus – und kann der Teil sein, der es zusammenhält und unvergesslich macht, manchmal ohne dass wir uns dessen bewusst sind.

Versuchen Sie sich die Star Wars- und Indiana Jones -Filme ohne die Beiträge von John Williams vorzustellen, und Sie werden verstehen, was ich meine. Williams erster Versuch in der Blockbuster-Kategorie war natürlich Jaws von 1975. Der Komponist schuf für Spielbergs Film einen Bösewicht mit zwei Tönen – ein Thema, das sich durch den Film zog wie ein roter Faden durch eine Wagner-Oper. Zwei Jahre später schuf er für George Lucas die Musik zum ersten Star-Wars -Film. Vier Jahre danach Jäger des verlorenen Schatzeserschien mit einer Geschichte von George Lucas und Spielberg übernahm die Regie – und wieder wurde Williams aufgefordert, eine einprägsame, dramatische und aufregende Partitur zu liefern. Williams würde die nächsten 40 Jahre die Musik für beide Franchises leiten, wobei The Rise of Skywalker der Skywalker-Saga ein Ende setzte und der fünfte Indiana Jones-Film 2022 erscheinen soll.

Es steht außer Frage, dass John Williams in der Lage war, unverwechselbare Kompositionen für Filme zu schaffen und aufrechtzuerhalten, die dem Publikum stundenlang Spannung, Vertrautheit und Vorfreude vermitteln. Williams‘ Partituren sind so erkennbar wie eine Beethoven-Symphonie oder ein Beatles-Song. In einer fast klassischen Tradition werden musikalische Themen, die Jahrzehnte und Generationen früher erstmals in Filmen erwähnt wurden, mit Nuancen und Variationen wiederholt, um dem Publikum einen emotionalen Durchbruch zu bieten, aber mit genug Frische, um die Augen fest auf der Leinwand zu halten (und vielleicht die Hand in das Popcorn).

Es besteht auch kein Zweifel daran, dass er der erfolgreichste Musikkomponist für Filme der Neuzeit und wahrscheinlich der einflussreichste Filmkomponist der Geschichte ist. Andere Williams-Projekte umfassten alle Spielberg-Filme nach Jaws und vier der Harry-Potter-Filme, Richard Donners Superman und Home Alone I/II, um nur einige zu nennen.

Aber wenn wir den Kalender ein paar Jahrzehnte zurückdrehen, stellen wir fest, dass der Komponist Nino Rota unter anderem für Regisseur Federico Fellini eine ähnliche Grundlage wie Morricones Werk geschaffen hat. Nino Rotas Musik, die bis in den Film „La Strada“ von 1954 zurückreicht, der Fellini internationale Anerkennung einbrachte, erzählte oft genauso viel von der Geschichte wie die Bilder und Dialoge. Es ist kein Zufall, dass Giulietta Masinas Gelsomina mit einer Trompete auf Anthony Quinns Zampano folgt und eine wunderschön traurige, einsame und eindringliche Melodie erklingt. Rota würde für den Rest des Lebens des Komponisten mit Fellini verbunden sein. Er schuf auch das musikalische Bindeglied, das Coppolas Pate und seine Fortsetzung untermauert.

Wenn man noch weiter in der Zeit zurückgeht, hätte Vom Winde verweht ohne Max Steiners mitreißende Partitur dieselbe Wirkung gehabt? Die Filmmusik ist so sehr Teil des Films, dass ein paar Takte von „Tara’s Theme“ eine Reihe von Filmszenen heraufbeschwören.

Carol Reeds The Third Man zog über den großen Teich nach England und machte einen ungewöhnlichen und brillanten musikalischen Schritt. Der Film von 1949 spielt im Wien der Nachkriegszeit, einer Stadt voller Intrigen, schmutziger Machenschaften und Täuschung. Carol Reeds Regie ist neudeutsch in der Verwendung von Licht und Schatten. Anton Karas setzt und erhält die Stimmung mit einer kantigen Partitur, die für Solo-Zither geschrieben wurde. Karas spielte die Partitur selbst und wurde 1950 ein internationaler Star.

Während eines ganzen Drittels des 20. Jahrhunderts war Dimitri Tiomkins Name in den Filmmusiken Hollywoods fast so allgegenwärtig wie der von Edith Head für das Kostümdesign. Während er 22 Oscar-Nominierungen für die Originalmusik erhielt und den Preis für The High and the Mighty und The Old Man and the Sea gewann, war sein Meisterwerk meiner Meinung nach Fred Zinnemans Film High Noon von 1952, der ihm nicht nur die Statuette für die beste Originalmusik einbrachte, aber auch einen für den besten Original-Song. Wenn Sie ein bestimmtes Alter haben, bringt jede Erwähnung des Films den Klang von Frankie Laines Stimme zurück, die den Titelsong singt, der manchmal als „Verlass mich nicht, oh mein Schatz“ bekannt ist.

Was sich viele vielleicht nicht erinnern, ist, dass der Film bei seiner Pressevorschau ursprünglich nicht gut aufgenommen wurde, da das Studio erwog, ihn nicht einmal zu veröffentlichen. Aber Laines Cover wurde veröffentlicht – und wurde ein Hit. Einige denken, es hat den Film gerettet. Auf jeden Fall spielten das Lied und die Stimme von Tex Ritter über den Vorspann von High Noon. Das Lied, Musik von Tiomkin, Text von Ned Washington, ist ein bemerkenswertes Stück komprimierter Geschichte. Es umreißt die Handlung und das Dilemma von Will Kane (Gary Cooper) in prägnanten 2,5 Minuten. Das musikalische Thema und die zufälligen Aufnahmen unterstreichen den Film, erinnern uns an seine inneren und äußeren Realitäten und bauen Spannung auf.

Elmer Bernstein war ein weiterer produktiver Filmkomponist. Bernstein, der einen Waffengürtel mit mehr als 150 Kerben für Filmmusik besaß, gewann einen Oscar für seine Filmmusik für Thoroughly Modern Millie aus dem Jahr 1967. Heute ist er jedoch wahrscheinlich am bekanntesten für seine Filmmusik von 1960 für Die glorreichen Sieben. Das treibende Thema hält den Film in Bewegung und sorgt für eine ganz eigene Spannung. Bernstein machte sich auch mit der Musik zu Martin Scorseses The Age of Innocence, DeMilles The Ten Commandments und sogar Komödien wie Airplane und Animal House einen Namen .

1962 war ein entscheidendes Jahr für den französischen Komponisten Maurice Jarre. In diesem Jahr wurden drei große Filme veröffentlicht, für die er Regie führte: „The Longest Day“, „ Sundays and Cybele “ und „ Lawrence of Arabia „. Für mich ist letzteres unter der Regie von David Lean die stärkste dieser Bemühungen, und Jarres Kreation von Musik, die zu den sich ändernden Visuals passt – britisches Büro in Ägypten, hügelige Wüste, Beduinenlager usw. – war sowohl meisterhaft als auch verbindend. Die Partitur brachte ihm seinen ersten Oscar für Original Film Score ein. Seine Arbeit mit David Lean an Doctor Zhivago und A Passage to India brachte Jarre zwei weitere Oscars ein. Zhivago zeigte eine Balalaika, die auf die Zither des Dritten Mannes zurückgeht. Andere bemerkenswerte Filme, die er komponierte, sind Witness, Fatal Attraction, Ghost, The Man Who Want Be King, Shogun und The Year of Living Dangerously. Jarres Partituren vereinheitlichten und akzentuierten, was manchmal schwer zu verfolgende Geschichten waren.

Etwa zur gleichen Zeit, als John Williams mit kompletten Orchester-Soundtracks neue Wege beschritt, wurde ein Komponist namens Vangelis engagiert, um eine anachronistische, hauptsächlich elektronische Partitur für David Puttnams 1981er Chariots of Fire zu erstellen, ein Film, der in den 1920er Jahren spielt. Obwohl es nicht der erste Film war, der eine Partitur hauptsächlich über Synthesizer erstellte (Alan Silvestri und andere taten dies seit einiger Zeit), war sein Sound absichtlich und demonstrativ elektronisch und nicht traditionell. Die Musik wurde kreativ eingesetzt, um Teile des Films zu unterstreichen, zu ergänzen und zu kontrastieren, und „The Chariots of Fire Theme“, begleitet von Bildern von Zeitlupenläufern am Strand, ist zu einer Ikone geworden. Die visuellen und akustischen Elemente arbeiten zusammen, um dem Publikum ein Gefühl für die Heiterkeit und Anspannung einer Wettbewerbsstrecke zu vermitteln, was eines der Hauptthemen des Films ist.

Natürlich war Musik schon immer ein wichtiger Bestandteil von Filmen; die "Silents" waren nicht wirklich still. Während sie keinen hörbaren Dialog hatten, hatten die meisten eine Live-Klavierbegleitung, die die Bildschirmaktion verstärkte. Diese Übersicht bietet einen Überblick über innovative, einflussreiche und effektive Soundtracks im Laufe der Zeit, kratzt jedoch kaum an der Oberfläche der großartigen Partituren und wichtigen Soundtracks in den Filmarchiven. In dieser Diskussion fehlt die Musik von Erich Wolfgang Korngold, der in den 1930er Jahren die Musik für eine Vielzahl von Filmen geschaffen hat, darunter Die Abenteuer von Robin Hood und Das Privatleben von Elizabeth und Essex, beide mit Errol Flynn. Erwähnenswert ist auch Virgil Thomsons Filmmusik für einen Film aus dem Jahr 1948 mit dem Titel „ Louisiana Story „., der nach wie vor der einzige Soundtrack ist, der einen Pulitzer-Preis erhält.

Aber zurück zu unserem Ausgangspunkt: Es ist fraglich, ob nur wenige dieser Komponisten (außer vielleicht Williams) einen so großen Einfluss auf die Assoziation von Musik und Film in der breiten Öffentlichkeit hatten wie Ennio Morricone. Wie viele von uns würden The Good the Bad and the Ugly immer noch so hoch schätzen, wenn nicht das unvergessliche Thema des Komponisten mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Okarina, Mundharmonika, Flöte und der menschlichen Stimme wäre? Können Sie sich das charakteristische Schielen des Mannes ohne Namen vorstellen, ohne Morricones ikonisches oo-ee-oo-ee-oo-wah-wah-wah? Auch wenn Sie sich nicht an eine Dialogzeile aus diesem Film erinnern können – auch wenn Sie ihn übrigens nie gesehen haben – haben Sie es mit ziemlicher Sicherheit versäumt, dem Drang zu widerstehen, diese ikonische Komposition mitzusummen oder zu pfeifen. Das ist die Kraft der Musik.