Suurepärane muusika teeb suurepäraseid filme

Ennio Morricone suri 6. juulil. Ta oli 91-aastane ja suri oma kodumaal Roomas, kuid tema lahkumist tunti Hollywoodis sama teravalt kui igaveses linnas. Ta võitis konkursil Oscari oma töö eest Quentin Tarantino filmis Hateful Eight, kandideeris veel viiele kandidaadile ja pälvis 2007. aastal akadeemia elutööauhinna.

Lugedes tema vääriliselt pikka obiti, hakkasin mõtlema muusika heliriba rollile filmides. Muusikast, isegi katkenditena, muutub sageli dramaatilises filmis lahutamatuks elemendiks või lisategelaseks – selle asemel, et läbi ja lõhki muusikal, nagu „Muusika heli" või film muusikast või konkreetsest heliloojast, nagu Amadeus – ja võib olla osa, mis hoiab seda koos ja muudab selle meeldejäävaks, mõnikord ilma, et me seda täielikult mõistaksime.

Proovige ette kujutada Tähesõdade ja Indiana Jonesi filme ilma John Williamsi panuseta ja saate aru, mida ma mõtlen. Williamsi esimene ettevõtmine Blockbusteri kategoorias oli loomulikult 1975. aasta Jaws. Helilooja lõi Spielbergi filmi jaoks kurikale kahe noodiga – teema, mis läbis filmi nii, nagu juhtmotiiv läbib Wagneri ooperit. Kaks aastat hiljem lõi ta George Lucase jaoks muusika esimesele Tähesõdade filmile. Neli aastat pärast seda Raiders of the Lost Arkilmus George Lucase ja Spielbergi looga, kes asusid lavastama – ja taas paluti Williamsil esitada meeldejääv, dramaatiline ja põnev partituur. Williams juhib mõlema frantsiisi muusikat järgmise 40 aasta jooksul, kusjuures The Rise of Skywalker paneb Skywalkeri saagale lõpu ja viies Indiana Jonesi film linastub 2022. aastal.

Pole kahtlust, kas John Williams on suutnud luua ja säilitada filmide jaoks identifitseerivaid kompositsioone, mis pakuvad vaatajaskonnas tundide kaupa pinget, tuttavlikkust ja ootusärevust. Williamsi partituurid on äratuntavad nagu Beethoveni sümfoonia või biitlite laul. Peaaegu klassikalises traditsioonis on aastakümneid ja põlvkondi varem filmides esmakordselt välja toodud muusikateemasid uuesti nüansside ja variatsioonidega, et anda publikule emotsionaalne läbimõte, kuid piisavalt värskust, et hoida pilku kindlalt ekraanil (ja võib-olla ka käsi sees). popkorn).

Samuti pole kahtlust, et ta on moodsa aja filmide edukaim helilooja ja tõenäoliselt ajaloo mõjukaim filmihelilooja. Muud Williamsi projektid on hõlmanud kõiki Spielbergi filme pärast Lõuad ja nelja Harry Potteri filmi, Richard Donneri Superman ja Üksinda kodus I/II, kui nimetada vaid mõnda.

Kui aga kalendrit paar aastakümmet tagasi valida, leiame, et helilooja Nino Rota andis muu hulgas režissöör Federico Fellinile Morricone’i loominguga sarnase aluse. Kui minna tagasi aastasse 1954′ La Strada, film, mis tõi Fellinile rahvusvahelise tunnustuse, rääkis Nino Rota muusika sageli loost sama palju kui pildid ja dialoog. Pole juhus, et Giulietta Masina Gelsomina järgneb trompetiga Anthony Quinni Zampanot, nuttes kaunilt leinavat, üksildast ja kummitavat viisi. Rota oleks Felliniga seotud kogu helilooja elu. Ta lõi ka muusikalise sidelihase, mis on Coppola ristiisa ja selle järge aluseks.

Ajas veelgi kaugemale liikudes, kas tuulest viidud oleks sama mõju olnud ilma Max Steineri laiaulatusliku skoorita? Partituur on niivõrd osa filmist, et mõned "Tara teema" taktid manavad esile terve hulga filmistseene.

Liikudes üle tiigi Inglismaale, astus Carol Reedi „ Kolmas mees ” ebatavalise ja särava muusikalise sammu. 1949 aasta filmi tegevus toimub Teise maailmasõja järgses Viinis, linnas, mis on täis intriige, räpaseid tegusid ja pettusi. Carol Reedi suund on valguse ja varju kasutamises uussakslane. Anton Karas loob ja hoiab meeleolu soolokandlele kirjutatud pingelise partituuriga. Karas esitas partituuri ise ja temast sai 1950. aastal rahvusvaheline staar.

Terve kolmandiku 20. sajandist oli Dimitri Tiomkini nimi Hollywoodi filmide partituurides peaaegu sama levinud kui Edith Headi nimi kostüümide kujundamisel. Kuigi ta pälvis 22 Oscari nominatsiooni originaalmuusika eest ja võitis auhinna filmides "Kõrge ja vägev " ja "Vanamees ja meri ", arvan, et tema meistriteos oli Fred Zinnemani 1952. aasta film High Noon, mis tõi talle mitte ainult parima originaalmuusika kuju., kuid üks parima originaallaulu eest. Kui olete teatud vanuses, toob iga filmi mainimine tagasi Frankie Laine’i hääle, mis laulab nimilaulu, mida mõnikord tuntakse kui "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin".

Paljud ei pruugi mäletada, et filmi ei võetud pressi eelvaatel algselt hästi vastu, kuna stuudio kaalus seda isegi mitte välja anda. Aga Laine kaas ilmus – ja sai hitiks. Mõned arvavad, et see päästis filmi. Igal juhul mängis lugu ja Tex Ritteri hääl High Nooni algustiitrite üle. Laul, mille muusika autor on Tiomkin, sõnad Ned Washington, on tähelepanuväärne lugu tihendus. See kirjeldab lühidalt 2,5 minutiga süžeed ja Will Kane’i (Gary Cooper) dilemmat. Muusikaline teema ja juhuslikud kaadrid ilmestavad filmi, meenutades meile selle sisemist ja välist tegelikkust ning suurendades pingeid.

Elmer Bernstein oli veel üks viljakas filmihelilooja. Bernstein võitis 1967. aasta filmi Thoroughly Modern Millie skoori eest Oscari. Tänapäeval on ta aga ilmselt enim tuntud 1960. aasta skooriga filmis The Magnificent Seven. Raske sõidu teema hoiab filmi liikumas ja pakub omaette pinget. Bernstein tegi oma jälje ka muusikaga Martin Scorsese teostele " Süütuse ajastu", DeMille’i " Kümme käsku " ja isegi sellistele komöödiatele nagu Lennuk ja Loomade maja.

1962 aasta oli prantsuse helilooja Maurice Jarre’i jaoks pöördeline aasta. Sel aastal ilmus kolm tema skooritud suurt filmi: The Longest Day, Sundays ja Cybele ning Lawrence of Arabia. Minu jaoks on David Leani lavastatud viimane neist jõupingutustest tugevaim ja Jarre muusikalooming, mis sobiks muutuva visuaaliga – Briti kontor Egiptuses, lainetav kõrb, beduiinide laager jne – oli ühtaegu meisterlik ja ühendav. Selle tulemusega sai ta esimese Oscari originaalfilmimuusika eest. Tema töö David Leaniga filmides Doctor Zhivago ja A Passage to India pälvis Jarre jaoks veel kaks Oscarit. Živago esitas balalaikat, kuulates tagasi Kolmanda mehe kannelt. Teised tähelepanuväärsed filmid, mille ta lõi, on "Witness"., Saatuslik atraktsioon, Kummitus, Mees, kes oleks kuningas, Shogun ja Ohtliku elamise aasta. Jarre partituurid ühendasid ja rõhutasid mõnikord raskesti jälgitavaid lugusid.

Umbes samal ajal, kui John Williams lõi uusi teeradasid täielike orkestrite heliribadega, tegeles helilooja Vangelis, et luua anakronistlik, enamasti elektrooniline partituur David Puttnami 1981. aasta teosele " Chariots of Fire"., film, mille tegevus toimub 1920. aastatel. Kuigi see ei olnud esimene film, mis lõi partituuri peamiselt süntesaatori abil (Alan Silvestri ja teised olid seda juba mõnda aega teinud), oli selle heli taotluslikult ja näiliselt elektrooniline, mitte traditsiooniline. Muusikat kasutati loominguliselt filmi osade märgistamiseks, täiendamiseks ja vastandamiseks ning "The Chariots of Fire Theme" koos visuaalidega rannas aegluubis jooksjatest on muutunud ikooniks. Visuaalsed ja helilised elemendid töötavad koos, et anda vaatajaskonnale elamustunne võistlusraja põnevusest ja pingest, mis on filmi üks peamisi teemasid.

Muidugi on muusika alati olnud filmide oluline osa; "vaikijad" ei olnud tegelikult vait. Kuigi neil polnud kuuldavat dialoogi, oli enamikul klaverisaade, mis suurendas ekraani tegevust. See uuring annab ülevaate aja jooksul uuenduslikest, mõjukatest ja tõhusatest heliribadest, kuid see ei kriibi vaevu filmiarhiivis leiduvate suurepäraste partituuride ja oluliste heliribade pinda. Sellest arutelust on puudu Erich Wolfgang Korngoldi muusika, kes lõi 1930. aastatel muusika paljudele filmidele, sealhulgas "Robin Hoodi seiklused" ja "Elizabeti ja Essexi eraelu", mõlemad koos Errol Flynniga. Mainimist väärib ka Virgil Thomsoni partituur 1948. aasta filmile Louisiana Story, mis jääb ainsaks Pulitzeri auhinna pälvinud heliribaks.

Kui aga tagasi vaadata, kust me alustasime, võib vaielda, et vähesed neist heliloojatest (välja arvatud võib-olla Williams) avaldasid üldsuse muusika ja filmi seostamisele nii suurt mõju kui Ennio Morricone. Kui paljud meist hoiaksid teost "Head, halvad ja inetud " nii kõrgelt, kui mitte helilooja unustamatu teema, milles on omanäoline okariina, suupilli, flöödi ja inimhääle segu? Kas suudate isegi ette kujutada Nimeta Meest omapärast kissitamist ilma Morricone’i ikoonilise oo-ee-oo-ee-oo-wah-wah-wah saateta? Isegi kui te ei mäleta dialoogirida sellest filmist – isegi kui te pole seda kunagi näinud –, ei suutnud te peaaegu kindlasti vastu panna soovile ümiseda või vilistada koos selle ikoonilise kompositsioonipalaga. See on muusika jõud.