Upea musiikki tekee mahtavia elokuvia

Ennio Morricone kuoli 6. heinäkuuta. Hän oli 91-vuotias ja kuoli kotimaassaan Roomassa, mutta hänen poismenonsa tuntui yhtä voimakkaasti Hollywoodissa kuin ikuisessa kaupungissa. Hän voitti kilpailukykyisen Oscar-palkinnon työstään Quentin Tarantinon Hateful Eight -elokuvassa, oli ehdolla viidelle muulle ja sai Akatemialta Lifetime Achievement Award -palkinnon vuonna 2007.

Kun luin hänen ansaitusti pitkän kirjoituksensa, aloin pohtia musiikin ääniraidan roolia elokuvissa. Musiikista, jopa katkelmissa ja pätkissä, tulee usein olennainen elementti tai lisähahmo dramaattisessa elokuvassa – sen sijaan, että se olisi musikaali, kuten The Sound of Music tai elokuva musiikista tai tietystä säveltäjästä, kuten Amadeus – ja voi olla osa, joka pitää sen koossa ja tekee siitä mieleenpainuvan, joskus meidän täysin ymmärtämättä sitä.

Yritä kuvitella Star Wars- ja Indiana Jones -elokuvat ilman John Williamsin panosta, niin ymmärrät mitä tarkoitan. Williamsin ensimmäinen yritys Blockbuster-kategoriaan oli tietysti vuoden 1975 Jaws. Säveltäjä loi Spielbergin elokuvaan pahan kahdella nuotilla – teema, joka kulki elokuvan läpi samalla tavalla kuin johtoaihe kulkee läpi Wagnerin oopperan. Kaksi vuotta myöhemmin hän loi musiikin ensimmäiseen Tähtien sota -elokuvaan George Lucasille. Neljä vuotta sen jälkeen, Raiders of the Lost Arkilmestyi tarinalla, jonka George Lucas ja Spielberg ottivat ohjaamaan – ja jälleen Williamsia pyydettiin tarjoamaan ikimuistoinen, dramaattinen ja jännittävä partituuri. Williams ohjaisi molempien franchising-sarjojen musiikkia seuraavat 40 vuotta, kun The Rise of Skywalker päätti Skywalker-saagan ja viides Indiana Jones -elokuva julkaistaan ​​vuonna 2022.

Ei ole epäilystäkään, että John Williams on kyennyt luomaan ja ylläpitämään tunnistavia sävellyksiä elokuville, jotka tarjoavat yleisölle jännitystä, tuttavuutta ja ennakointia tuntikausia kerrallaan. Williamsin partituurit ovat yhtä tunnistettavia kuin Beethovenin sinfonia tai Beatlesin kappale. Melkein klassisen perinteen mukaisesti musiikkiteemat, jotka esitettiin elokuvissa vuosikymmeniä ja sukupolvia aikaisemmin, esitetään uudelleen vivahtein ja variaatioin, jotta yleisö saa emotionaalisen läpimenolinjan, mutta tarpeeksi tuoreutta pitämään katseet tiukasti ruudulla (ja ehkä käsissä popcornit).

Ei ole myöskään epäilystäkään siitä, että hän on menestynein musiikin säveltäjä nykyajan elokuviin ja luultavasti historian vaikutusvaltaisin elokuvasäveltäjä. Muita Williamsin projekteja ovat olleet kaikki Spielbergin elokuvat Leuan jälkeiset ja neljä Harry Potter -elokuvaa, Richard Donnerin Superman ja Yksin kotona I/II, vain muutamia mainitakseni.

Mutta jos siirrymme kalenteriin muutaman vuosikymmenen taaksepäin, huomaamme, että säveltäjä Nino Rota loi samanlaisen pohjan kuin Morriconen teokselle muun muassa ohjaaja Federico Fellinille. Jopa 1954′ La Strada, Fellinin kansainvälisen suosion tuonut elokuva, Nino Rotan musiikki kertoi usein yhtä paljon tarinasta kuin kuvat ja dialogi. Ei ole sattumaa, että Giulietta Masinan Gelsomina seuraa trumpetilla Anthony Quinnin Zampanoa ja itkee kauniisti surullista, yksinäistä ja ahdistavaa sävelmää. Rota liittyi Felliniin säveltäjän loppuelämän ajan. Hän loi myös musiikillisen sidelihaksen, joka tuki Coppolan Kummisetä ja sen jatko-osaa.

Jos siirrytään ajassa entisestään taaksepäin, olisiko Tuulen viemillä ollut sama vaikutus ilman Max Steinerin laajaa tulosta? Partituuri on niin osa elokuvaa, että muutama "Taran teema" -tahti loihtii esiin joukon elokuvakohtauksia.

Siirtyessään lammen toiselle puolelle Englantiin Carol Reedin The Third Man otti epätavallisen ja loistavan musiikillisen askeleen. Vuoden 1949 elokuva sijoittuu toisen maailmansodan jälkeiseen Wieniin, kaupunkiin, joka on täynnä juonittelua, likaisia ​​tekoja ja petoksia. Carol Reedin ohjaus on uussaksalainen valon ja varjon käytössä. Anton Karas luo ja ylläpitää tunnelmaa soolokantelelle kirjoitetulla jännittävällä partituurilla. Karas esitti partituurin itse, ja hänestä tuli kansainvälinen tähti vuonna 1950.

Täyden kolmanneksen 1900-luvusta Dimitri Tiomkinin nimi oli lähes yhtä yleinen Hollywood-elokuvien partituurissa kuin Edith Headin nimi pukusuunnittelussa. Vaikka hän keräsi 22 Oscar-ehdokkuutta alkuperäiskappaleistaan ​​ja voitti palkinnon elokuvista The High and the Mighty ja The Old Man and the Sea, mielestäni hänen mestariteoksensa oli Fred Zinnemanin vuoden 1952 elokuva High Noon, joka toi hänelle paitsi patsaan parhaasta alkuperäiskappaleesta., mutta yksi myös parhaasta alkuperäiskappaleesta. Jos olet tietyn ikäinen, elokuvan mainitseminen palauttaa mieleen Frankie Lainen äänen, joka laulaa nimikappaleen, joka tunnetaan joskus nimellä "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin".

Monet eivät ehkä muista, että elokuvaa ei alun perin otettu hyvin vastaan ​​sen lehdistöesikatselussa, sillä studio harkitsi, ettei sitä edes julkaista. Mutta Laineen kansi julkaistiin – ja siitä tuli hitti. Jotkut uskovat, että se pelasti elokuvan. Joka tapauksessa kappale ja Tex Ritterin ääni soittivat High Noonin alkutekstien yli. Laulu, musiikki Tiomkin, sanoitukset Ned Washington, on merkittävä pala tarinan pakkausta. Se hahmottaa juonen ja Will Kanen (Gary Cooper) dilemman ytimekkäässä 2,5 minuutissa. Musiikillinen teema ja satunnaiset otokset viimeistelevät elokuvan, muistuttavat sen sisäisestä ja ulkoisesta todellisuudesta ja lisäävät jännitystä.

Elmer Bernstein oli jälleen yksi tuottelias elokuvasäveltäjä. Bernstein sai asevyön, jossa on yli 150 elokuvamusiikkia, voitti Oscar-palkinnon vuoden 1967 Thoroughly Modern Millie -elokuvasta. Nykyään hänet tunnetaan kuitenkin luultavasti parhaiten The Magnificent Seven -soituksesta vuodelta 1960. Kova ajamisen teema pitää elokuvan liikkeessä ja tarjoaa omaa jännitystä. Bernstein teki jälkensä myös musiikilla Martin Scorsesen teoksissa The Age of Innocence, DeMillen teoksessa The Ten Commandments ja jopa sellaisissa komedioissa kuin Airplane ja Animal House.

Vuosi 1962 oli ranskalaiselle säveltäjälle Maurice Jarrelle ratkaiseva vuosi. Samana vuonna julkaistiin kolme hänen tekemäään suurta elokuvaa: The Longest Day, Sundays and Cybele ja Lawrence of Arabia. Minusta jälkimmäinen, David Leanin ohjaama, on vahvin näistä ponnisteluista ja Jarren luoma musiikki sopimaan muuttuviin visuaaleihin – brittitoimisto Egyptissä, aaltoileva autiomaa, beduiinileiri jne. – oli sekä mestarillista että yhdistävää. Partituuri toi hänelle ensimmäisen Oscarin alkuperäisestä elokuvamusiikista. Hänen työnsä David Leanin kanssa elokuvissa Doctor Zhivago ja Matka Intiaan sai Jarrelle vielä kaksi Oscaria. Zhivago esitti balalaikan, joka kuunteli takaisin Kolmannen miehen kanteletta. Muita hänen tekemiä merkittäviä elokuvia ovat Witness, Kohtalokas vetovoima, Ghost, Mies joka olisi kuningas, Shogun ja Vaarallisen elämisen vuosi. Jarren partituurit yhdistivät ja korostivat joskus vaikeasti seurattavia tarinoita.

Samoihin aikoihin, kun John Williams oli murtamassa uutta tietä täydellä orkesterisoundtrackilla, Vangelis-niminen säveltäjä sitoutui luomaan anakronistisen, enimmäkseen elektronisen partituurin David Puttnamin vuoden 1981 Chariots of Fire -sarjaan.1920-luvulle sijoittuva elokuva. Vaikka se ei ollut ensimmäinen elokuva, joka loi partituurin enimmäkseen syntetisaattorin avulla (Alan Silvestri ja muut olivat tehneet niin jo jonkin aikaa), sen soundi oli tarkoituksellisesti ja näyttävästi elektroninen eikä perinteinen. Musiikkia käytettiin luovasti täsmentämään, täydentämään ja vastakkain elokuvan osien kanssa, ja "The Chariots of Fire -teema", johon liittyy visuaalisesti hidastettuja juoksijoita rannalla, on tullut ikoniseksi. Visuaaliset ja äänelliset elementit toimivat yhdessä antaakseen yleisölle tunteen kilpailullisen kappaleen jännityksestä ja jännityksestä, joka on yksi elokuvan pääteemoista.

Tietenkin musiikki on aina ollut tärkeä osa elokuvia; "hiljaiset" eivät todellakaan olleet hiljaa. Vaikka heillä ei ollut kuultavaa dialogia, useimmilla oli elävä pianosäestys, joka lisäsi näytön toimintaa. Tämä kysely tarjoaa näkemyksen innovatiivisista, vaikuttavista ja tehokkaista ääniraidoista ajan mittaan, mutta se tuskin naarmuta pintaa elokuva-arkiston mahtavien partituurien ja tärkeiden ääniraitojen kanssa. Tästä keskustelusta puuttuu Erich Wolfgang Korngoldin musiikki, joka loi 1930-luvulla musiikin lukuisiin elokuviin, kuten Robin Hoodin seikkailuihin ja Elizabethin ja Essexin yksityiselämään, molemmissa Errol Flynnin kanssa. Mainitsemisen arvoinen on myös Virgil Thomsonin partituuri vuoden 1948 elokuvasta nimeltä Louisiana Story, joka on edelleen ainoa Pulitzer-palkinnon saanut ääniraita.

Palaten takaisin siihen, mistä aloitimme, on kuitenkin kyseenalaista, että harvat näistä säveltäjistä (ehkä Williamsia lukuun ottamatta) vaikuttaisivat yhtä paljon suuren yleisön musiikin ja elokuvan yhdistämiseen kuin Ennio Morricone. Kuinka moni meistä edelleen arvostaisi The Good the Bad and the Rumia niin suuressa arvossa, ellei säveltäjän unohtumaton teema, jossa on erottuva sekoitus okarinaa, huuliharppua, huilua ja ihmisääntä? Voitko edes kuvitella Nimettömän miehen omaleimaista siristystä ilman Morriconen ikonista oo-ee-oo-ee-oo-wah-wah-wah? Vaikka et muistaisikaan vuoropuhelua kyseisestä elokuvasta – vaikka et olisi koskaan nähnyt sitä – et läheskään varmasti pystynyt vastustamaan halua hyräillä tai viheltää tämän ikonisen sävellyksen mukana. Se on musiikin voima.