Чудова музика створює чудові фільми

Енніо Морріконе помер 6 липня. Йому був 91 рік і він помер у своєму рідному Римі, але його смерть відчули в Голлівуді так само гостро, як і у Вічному місті. Він виграв конкурентоспроможну премію «Оскар» за роботу над «Огидною вісімкою» Квентіна Тарантіно, був номінований на п’ять інших номінацій і отримав нагороду за життєві досягнення від Академії в 2007 році.

Коли я прочитав його заслужено довгий обіт, я почав розглядати роль музичного саундтреку у фільмах. Музика, навіть уривками й уривками, часто стає невід’ємним елементом або додатковим персонажем у драматичному фільмі, а не в мюзиклі, як-от «Звуки музики» чи фільмі про музику чи певного композитора, як-от «Амадей », і може бути тією частиною, яка тримає його разом і робить його таким, що запам’ятовується, іноді ми цього не усвідомлюємо.

Спробуйте уявити фільми «Зоряні війни» та «Індіана Джонс» без участі Джона Вільямса, і ви зрозумієте, що я маю на увазі. Першим кроком Вільямса до категорії блокбастерів був, звичайно, «Щелепи» 1975 року. Композитор створив лиходія для фільму Спілберга з двома нотами – тема, яка проходить у фільмі так, як лейтмотив проходить через оперу Вагнера. Через два роки він створив музику до першого фільму «Зоряні війни» для Джорджа Лукаса. Через чотири роки після цього Raiders of the Lost Arkз’явився з історією Джорджа Лукаса та Спілберга, який узяв на себе режисерські обов’язки – і знову Вільямса покликали створити пам’ятну, драматичну та захоплюючу партитуру. Вільямс керуватиме музикою для обох франшиз протягом наступних 40 років, причому «Повстання Скайвокера» завершить сагу про Скайвокера, а п’ятий фільм про Індіану Джонса запланований на 2022 рік.

Немає сумнівів у тому, що Джон Вільямс зміг створити та підтримувати впізнавані композиції для фільмів, які створювали напругу, знайомство та очікування в аудиторії протягом багатьох годин поспіль. Партитури Вільямса впізнавані, як симфонія Бетховена чи пісня Beatles. За майже класичною традицією, музичні теми, вперше висловлені у фільмах десятиліттями й поколіннями тому, повторюються з нюансами та варіаціями, щоб забезпечити аудиторію емоційною наскрізністю, але з достатньою свіжістю, щоб утримувати погляд на екрані (і, можливо, руку в попкорн).

Немає також сумнівів у тому, що він є найуспішнішим композитором музики для фільмів сучасної епохи та, ймовірно, найвпливовішим композитором в історії. Інші проекти Вільямса включали всі фільми Спілберга після «Щелеп» і чотири фільми про Гаррі Поттера, « Супермен» Річарда Доннера та «Сам удома I/II », і це лише деякі з них.

Але якщо повернути календар на кілька десятиліть назад, ми виявимо, що композитор Ніно Рота створив основу, подібну до роботи Морріконе, для режисера Федеріко Фелліні, зокрема. Повертаючись у 1954 рік «Ла Страда», фільм, який приніс Фелліні міжнародне визнання, музика Ніно Рота часто розповідала про історію не менше, ніж зображення та діалоги. Це не випадково, що Джельсоміна Джульєтти Масіни слідує за Зампано Ентоні Квінна з трубою, викрикуючи чудову скорботну, самотню та нав’язливу мелодію. Рота буде асоціюватися з Фелліні до кінця життя композитора. Він також створив музичний сполучний м’яз, що лежить в основі «Хрещеного батька» Копполи та його продовження.

Якщо перенестися ще далі в минуле, чи мав би «Віднесені вітром» такий самий вплив без приголомшливої ​​оцінки Макса Штайнера? Музика є настільки частиною фільму, що кілька тактів «Теми Тари» викликають у уяві низку сцен фільму.

Переїхавши через ставок до Англії, The Third Man Керол Рід зробив незвичайний і блискучий музичний крок. Дія фільму 1949 року розгортається у Відні після Другої світової війни, місті, наповненому інтригами, брудними справами та обманом. Напрямок Керол Рід є неонімецьким у використанні світла й тіні. Антон Карась створює та підтримує настрій гострою партитурою, написаною для соло цитри. Карась виконав партитуру сам і став міжнародною зіркою в 1950 році.

Протягом цілої третини 20-го століття ім’я Димитрія Тьомкіна було майже так само повсюдно в музиці голлівудських фільмів, як ім’я Едіт Хед у дизайні костюмів. Хоча він отримав 22 номінації на «Оскар» за оригінальну музику та виграв премію за фільми «Високий і могутній» і «Старий і море », я вважаю, що його шедевром став фільм 1952 року Фреда Ціннемана «Опівдні », який приніс йому не лише статуетку за найкращу оригінальну музику ., а також один за найкращу оригінальну пісню. Якщо ви досягли певного віку, будь-яка згадка про фільм повертає звук голосу Френкі Лейна, який співає заголовну пісню, іноді відому як «Не покидай мене, о моя дорогенька».

Можливо, багато хто не пам’ятає, що спочатку фільм не був добре сприйнятий під час попереднього показу в пресі, і студія навіть не розглядала його випуск. Але кавер Laine вийшов – і став хітом. Деякі вважають, що це врятувало фільм. У будь-якому випадку, пісня та голос Текса Ріттера лунали на перших титрах High Noon. Пісня, музика Тьомкіна, слова Неда Вашингтона, є чудовим фрагментом стиснення історії. Він описує сюжет і дилему Вілла Кейна (Гері Купер) у стислих 2,5 хвилинах. Музична тема та випадкові кадри розрізняють фільм, нагадуючи нам про його внутрішні та зовнішні реалії та посилюючи напругу.

Елмер Бернштейн був ще одним плідним кінокомпозитором. Маючи збройовий ремінь із понад 150 насічками на музику до фільму, Бернстайн отримав Оскар за музику до фільму 1967 року «Надовго сучасна Міллі ». Однак сьогодні він, ймовірно, найбільш відомий своєю музикою до фільму «Чудова сімка» 1960 року. Тема важкої їзди підтримує рух фільму та створює власну напругу. Бернстайн також залишив свій слід музикою до «Епохи невинності» Мартіна Скорсезе, «Десять заповідей» Де Міля та навіть таких комедій, як «Літак» і «Будинок тварин».

1962 рік став переломним для французького композитора Моріса Жарра. Того року вийшли три головні фільми, які він виконав: «Найдовший день», «Неділі та Кібела» та «Лоуренс Аравійський». На мій погляд, останній, режисером якого є Девід Лін, є найсильнішим із цих зусиль, і створення музики Жарром відповідно до мінливих образів – британський офіс у Єгипті, хвиляста пустеля, табір бедуїнів тощо – було майстерним і об’єднуючим. Музика принесла йому перший Оскар за оригінальну музику до фільму. Його робота з Девідом Ліном над «Доктором Живаго» та «Проїздом до Індії» принесла Жарру ще два «Оскара». «Живаго» показав балалайку, що повторює цитру «Третього». Інші відомі фільми, які він написав, включають «Свідок »., Фатальний потяг, Привид, Людина, яка хотіла стати королем, Сьогун і Рік небезпечного життя. Музика Жарра уніфікувала та підкреслювала історії, які іноді були складними для сприйняття.

Приблизно в той самий час, коли Джон Вільямс створював нові оркестрові саундтреки, композитор на ім’я Вангеліс був залучений до створення анахронічної, переважно електронної партитури для фільму Девіда Паттнема «Вогняні колісниці» 1981 року., дія фільму відбувається у 1920-х роках. Хоча це був не перший фільм, який створював партитуру здебільшого за допомогою синтезатора (Алан Сільвестрі та інші робили це протягом деякого часу), його звук був навмисне та демонстративно електронним, а не традиційним. Музику було творчо використано для підкреслення, доповнення та контрасту з частинами фільму, а «Тема вогняних колісниць» у супроводі візуальних зображень повільних бігунів уздовж пляжу стала культовою. Візуальні та звукові елементи працюють разом, щоб дати глядачам відчуття збудження та напруги змагальної траси, яка є однією з головних тем фільму.

Звичайно, музика завжди була важливою частиною фільмів; «мовчазні» насправді не мовчали. Хоча у них не було чутного діалогу, більшість мали живий фортепіанний акомпанемент, який доповнював екранну дію. Це опитування надає огляд інноваційних, впливових і ефективних звукових доріжок за певний час, але в ньому майже не згадується чудова музика та важливі звукові доріжки в архівах фільмів. У цьому обговоренні відсутня музика Еріха Вольфганга Корнгольда, який у 1930-х роках створив музику для безлічі фільмів, включаючи «Пригоди Робін Гуда» та «Приватне життя Єлизавети та Ессекса », обидва з Ерролом Флінном. Варто також згадати музику Вірджила Томсона до фільму 1948 року «Луїзіанська історія», який залишається єдиним саундтреком, який отримав Пулітцерівську премію.

Повертаючись до того, з чого ми почали, можна сказати, що мало хто з цих композиторів (за винятком, мабуть, Вільямса) так сильно вплинув на асоціацію музики з кіно у широкої публіки, як Енніо Морріконе. Хто б із нас так високо ставився до «Хорошого, поганого та потворного », якби не незабутня тема композитора з її характерним поєднанням окарини, гармоніки, флейти та людського голосу? Чи можете ви навіть уявити характерний примружений погляд Людини без імені без супроводу легендарного Морріконе у-у-у-у-у-у-ва-ва-ва? Навіть якщо ви не можете пригадати жодної репліки діалогу з цього фільму – навіть якщо ви ніколи його не бачили, якщо на те пішло – ви майже напевно не змогли встояти перед бажанням наспівувати чи насвистувати разом із цим культовим твором. Це сила музики.