Отличная музыка делает отличные фильмы

Эннио Морриконе скончался 6 июля. Ему был 91 год, и он умер в родном Риме, но его кончина ощущалась в Голливуде так же остро, как и в Вечном городе. Он выиграл конкурсную премию Оскар за свою работу над фильмом Квентина Тарантино «Омерзительная восьмерка », был номинирован на пять других и получил награду за заслуги перед киноакадемией в 2007 году.

Прочитав его заслуженно длинный некролог, я начал задумываться о роли музыкального саундтрека в фильмах. Музыка, даже в отрывках и отрывках, часто становится неотъемлемым элементом или дополнительным персонажем драматического фильма, а не законченного мюзикла, такого как «Звуки музыки» или фильма о музыке или конкретном композиторе, такого как Амадей, и может быть частью, которая скрепляет его и делает запоминающимся, иногда даже без нашего полного осознания этого.

Попробуйте представить фильмы «Звездные войны» и «Индиана Джонс» без участия Джона Уильямса, и вы поймете, что я имею в виду. Первым предприятием Уильямса в категории блокбастеров были, конечно же, «Челюсти» 1975 года. Композитор создал злодея для фильма Спилберга двумя нотами – тема, проходящая через весь фильм, как лейтмотив через оперу Вагнера. Два года спустя он написал музыку для первого фильма «Звездные войны» для Джорджа Лукаса. Через четыре года после этого «В поисках утраченного ковчега»появился с рассказом Джорджа Лукаса и Спилберга, взявшего на себя режиссуру — и снова Уильямса призвали создать запоминающуюся, драматическую и захватывающую музыку. Уильямс будет руководить музыкой для обеих франшиз в течение следующих 40 лет, а «Скайуокер.

Нет никаких сомнений в том, что Джон Уильямс смог создать и поддерживать узнаваемые композиции для фильмов, которые создают напряжение, знакомство и предвкушение в аудитории в течение нескольких часов. Музыка Уильямса так же узнаваема, как симфония Бетховена или песня Битлз. В соответствии с почти классической традицией, музыкальные темы, впервые заявленные в фильмах десятилетиями и поколениями ранее, переформулированы с нюансами и вариациями, чтобы передать зрителям эмоциональную сквозную линию, но с достаточной свежестью, чтобы взгляд не отрывался от экрана (и, возможно, рука не отрывалась от экрана). попкорн).

Также нет никаких сомнений в том, что он является самым успешным композитором музыки для фильмов современной эпохи и, вероятно, самым влиятельным композитором кино в истории. Другие проекты Уильямса включали все фильмы Спилберга после «Челюстей» и четыре фильма о Гарри Поттере, « Супермен» Ричарда Доннера и «Один дома I/II », и это лишь некоторые из них.

Но если мы отмотаем календарь на несколько десятилетий назад, мы обнаружим, что композитор Нино Рота создал основу, аналогичную работе Морриконе для режиссера Федерико Феллини, среди прочих. Начиная с 1954 года «Страда», фильма, принесшего Феллини международное признание, музыка Нино Рота часто рассказывала историю не меньше, чем образы и диалоги. Не случайно «Джельсомина» Джульетты Мазины следует за «Зампано» Энтони Куинна с трубой, напевая красивую скорбную, одинокую и навязчивую мелодию. Рота будет ассоциироваться с Феллини до конца жизни композитора. Он также создал музыкальную соединительную мышцу, лежащую в основе «Крестного отца» Копполы и его продолжения.

Возвращаясь еще дальше в прошлое, оказали бы «Унесенные ветром» такое же влияние, если бы не стремительный счет Макса Штайнера? Музыка настолько важна для фильма, что несколько тактов «Темы Тары» вызывают в воображении множество киносцен.

Переехав через океан в Англию, Кэрол Рид «Третий человек» сделала необычный и блестящий музыкальный шаг. Действие фильма 1949 года происходит в послевоенной Вене, городе, наполненном интригами, грязными делами и обманом. Направление Кэрол Рид неогерманское в использовании света и тени. Антон Карас задает и поддерживает настроение резкой партитурой, написанной для цитры соло. Карас сам исполнил музыку и в 1950 году стал международной звездой.

На протяжении целой трети 20-го века имя Дмитрия Темкина было почти таким же повсеместным в музыке к голливудским фильмам, как имя Эдит Хед в дизайне костюмов. Хотя он получил 22 номинации на «Оскар» за оригинальный саундтрек и получил премию за фильмы «Великий и могучий» и «Старик и море », я думаю, что его шедевром стал фильм Фреда Циннемана 1952 года «Ровно в полдень », принесший ему не только статуэтку за лучший оригинальный саундтрек., но и за лучшую оригинальную песню. Если вы достигли определенного возраста, любое упоминание о фильме вызывает в памяти звук голоса Фрэнки Лейн, поющего заглавную песню, иногда известную как «Не оставляй меня, о, моя дорогая».

Чего многие, возможно, не помнят, так это того, что фильм изначально не был хорошо принят на предварительном просмотре для прессы, и студия рассматривала возможность даже не выпускать его. Но кавер Лайне был выпущен – и стал хитом. Некоторые считают, что это спасло фильм. В любом случае, песня и голос Текса Риттера играли во вступительных титрах «Ровно в полдень ». Песня, музыка Темкина, слова Неда Вашингтона, представляет собой замечательную часть компрессии истории. Он описывает сюжет и дилемму Уилла Кейна (Гэри Купер) за 2,5 минуты. Музыкальная тема и случайные кадры акцентируют внимание на фильме, напоминая нам о его внутренней и внешней реальности и нагнетая напряжение.

Элмер Бернштейн был еще одним плодовитым композитором для фильмов. Обладая оружейным ремнем с более чем 150 отметками в кино, Бернстайн получил Оскар за музыку к фильму «Совершенно современная Милли» 1967 года. Однако сегодня он, вероятно, наиболее известен своей музыкой к «Великолепной семерке» 1960 года. Тема жесткого вождения держит фильм в движении и создает собственное напряжение. Бернстайн также оставил свой след в музыке для «Эпохи невинности» Мартина Скорсезе, «Десяти заповедей» Демилля и даже таких комедий, как «Аэроплан» и «Дом для животных».

1962 год стал поворотным для французского композитора Мориса Жарра. В том же году были выпущены три главных фильма, музыку к которым он написал: «Самый длинный день», «Воскресенье и Кибела» и «Лоуренс Аравийский». На мой взгляд, последний, поставленный Дэвидом Лином, является самым сильным из этих усилий, и создание Жарром музыки, соответствующей изменяющимся визуальным эффектам — британский офис в Египте, холмистая пустыня, лагерь бедуинов и т. д. — было одновременно мастерским и объединяющим. Музыка принесла ему первый «Оскар» за музыку к фильму. Его работа с Дэвидом Лином над фильмами «Доктор Живаго» и «Путешествие в Индию» принесла Жарру еще два «Оскара». Живаго играл на балалайке, напоминая цитру Третьего человека. Среди других известных фильмов, которые он написал, — «Свидетель»., «Роковое влечение », «Призрак », «Человек, который хотел стать королем », «Сёгун» и «Год опасной жизни». Музыка Жарра объединила и акцентировала истории, которые иногда было трудно понять.

Примерно в то же время, когда Джон Уильямс открывал новые горизонты с полными оркестровыми саундтреками, композитор по имени Вангелис был нанят для создания анахроничной, в основном электронной музыки для «Огненных колесниц» Дэвида Паттнэма 1981 года ., действие фильма происходит в 1920-х годах. Хотя это был не первый фильм, в котором музыка в основном создавалась с помощью синтезатора (Алан Сильвестри и другие делали это в течение некоторого времени), его звук был намеренно и демонстративно электронным, а не традиционным. Музыка была творчески использована, чтобы акцентировать, дополнять и контрастировать с частями фильма, и «Тема огненных колесниц», сопровождаемая визуальными эффектами замедленных бегунов по пляжу, стала культовой. Визуальные и звуковые элементы работают вместе, чтобы дать зрителям ощущение возбуждения и напряжения соревновательной дорожки, которая является одной из основных тем фильма.

Конечно, музыка всегда была важной частью фильмов; «молчуны» на самом деле не молчали. Хотя у них не было слышимых диалогов, у большинства из них был живой фортепианный аккомпанемент, который усиливал действие на экране. Этот обзор дает представление о новаторских, влиятельных и эффективных саундтреках с течением времени, но он едва затрагивает поверхность великих саундтреков и важных саундтреков в киноархивах. В этом обсуждении отсутствует музыка Эриха Вольфганга Корнгольда, который в 1930-х годах создал музыку для множества фильмов, включая «Приключения Робин Гуда» и «Частная жизнь Элизабет и Эссекс », оба с Эрролом Флинном. Также стоит упомянуть музыку Вирджила Томсона к фильму 1948 года «Луизианская история»., который остается единственным саундтреком, получившим Пулитцеровскую премию.

Однако, возвращаясь к тому, с чего мы начали, можно утверждать, что немногие из этих композиторов (за исключением, пожалуй, Уильямса) оказали такое же влияние на ассоциацию музыки и кино у широкой публики, как Эннио Морриконе. Кто из нас до сих пор так высоко ценил бы «Хорошего, Плохого и Уродливого », если бы не незабываемая композиторская тема с характерным сочетанием окарины, губной гармошки, флейты и человеческого голоса? Можете ли вы хотя бы представить характерный прищур Человека без имени без аккомпанемента культового «у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-ва» Морриконе? Даже если вы не можете вспомнить строчку диалога из этого фильма — даже если вы никогда его не видели, если уж на то пошло — вы почти наверняка не смогли устоять перед желанием напеть или насвистеть под эту культовую композицию. В этом сила музыки.