Muusika valdamise protsessi mõistmine

Arvestades praegust Interneti-põhist aega, mil me elame, tulvil "võltsuudiseid" ja desinformatsiooni, ei oleks ma pidanud olema üllatunud, kui avastasin, kui palju arusaamatusi on muusikahuviliste seas levinud audiofiilide kõnepruugis. Inimesed, keda ma eeldasin, teadsid, mida mõiste "mastering" tähendab, näisid olevat valesti informeeritud, vahetades "remix" ja "remaster", nagu oleksid need sama asi. Lisaks olen kohanud paljusid inimesi, kes ajavad vinüülplaadi loomisel plaadi masterdamise protsessi segamini tegeliku salvestuse masterdamisega seotud protsessidega. Need on kaks väga erinevat tegevust.

Kogu selle suminaga, mis ümbritseb hiljutist Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bandi 50. juubeliaastaks, ma kahtlustan, et paljud teist on nüüdseks aru saanud, kuidas see album algsetest mitme looga lintidest "remiksiti". Olen sellel teemal kirjutanud, kuna see puudutab meie sõsarsaidil AudiophileReview.com kolmeosalise seeria Biitlite uusi väljalaseid; esimest osa saad lugeda siit.

Mastering on täiesti teine ​​metsaline. Erinevuse selgitamiseks võtsin ühendust mõne salvestustööstuse eksperdiga, et aidata seda kõike mõtestada:

• Bernie Grundman: helitööstuse legend
• Ron McMaster: REM Miles Davisele
• Joe Travers: "Vaultmeister", kes vastutab Frank Zappa arhiivide eest.
• Miles Showell: Abbey Roadi insener uuele Sgt. Pepperi väljaanded
• Robert Vosgien: Selena Gomez Green Day’le

Järgnevad on nende sõnad virtuaalse ümarlaua arutelu raames. Alustame lihtsa küsimusega:

Mis on teie meisterlikkuse määratlus?

Robert Vosgien: "Mulle meeldib käsitleda masterdamist laiemas mõttes kui viimast loomingulist sammu salvestusprotsessis ja esimest sammu tootmisprotsessis. See on viimane võimalus "nööpida" üles kõik helipuudused igal lool, tagades need on samal tasemel (helitugevus) ja sarnase helispektriga."

Joe Travers: "Minu jaoks on see viimane lihv, plaadi kirss tordil. Alati, kui midagi miksite, tahad seda segada nii, et oleks ruumi mastering-aspektile. Tahad jätta ruumi plaadile. meisterlikud insenerid, et anda kirss tordile.

Ron McMaster: "Mastering-inseneri ülesanne on tagada, et talle antud toorsegu sobiks igat tüüpi formaatide massitarbimiseks. Nii nagu segamine, on see subjektiivne kunst ja varustus on erinev, kuid hea mastering-inseneri ruum ja varustus on spetsiaalselt loodud tasase ja täpse sagedusreaktsiooni jaoks. Nii-öelda heli etalon…"

Miles Showell: "Ma defineeriksin masteringut kui viisi, kuidas esitada mis tahes salvestist parimas võimalikus valguses. Abistada artisti oma muusikaliste ideede edastamisel."

Mida hõlmab põhisalvestuse masterdamine, olgu see siis analooglindilt või digitaalsest allikast?

RM: "… Insener teab, kuidas segu inimeste kodusüsteemidesse tõlgib. Ta parandab toorsegu probleemid ja toob vajadusel õrnalt esile segu meeldivad küljed. Ja lõpuks viib segu praegusega konkurentsivõimelisele tasemele. muusikat seda kahjustamata."

BG: "Masterdamine võib olla sama lihtne kui lihtsalt salvestuse ülekandmine ja põhiplaadi või -faili valmistamine tootmiseks. Tegelikult olid algselt 1950ndatel ja 60ndatel meisterdamisinsenerid, kuid palju kitsamate teadmistega. Põhjus, miks neid mastering-inseneriks kutsuti, oli see, et nad tegid põhiplaadi heli muutmata. Tänapäeval teevad kõik mastering-insenerid ka reguleerimisi.

JT: "Teie lõpliku mikssignaali "ahel" võib läbida konsooli, mis piirab, võib-olla ka tihendus. Seda on kunst teha; hea muusikalise tulemuse saamiseks peate teadma, mida teete. Poisid kes seda teevad – kuttidel, kellega koos töötame – on kõrvad ja musikaalsus, et teada, mis salvestusel toimib ja kuidas lõpptulemus kõlama peab.

MS: "Minu jaoks on masterdamisprotsessi põhiolemus selles, et püüan ette kujutada, kus ja kuidas salvestist kuulatakse, ning optimeerida selle jaoks heli. Kui ma masterdaksin programmeeritud tantsulugu, siis bass ja trummid peavad kõlab suurelt ja rikkalikult ning mis on tõlgitav ja sobib hästi ka klubis. Kui näiteks laulja-laulukirjutaja täisakustilist lugu kuulatakse suure tõenäosusega kodus või võib-olla liikvel olles kõrvaklappidest ja see vajab palju sümpaatsem lähenemine."

RV: "Analooglindilt masterdamine on palju rohkem kaasatud protsess. Lindi seisukorraga tegelemisel võib tekkida probleeme… Digitaalsete allikate puhul loon taasesituseks oma Pro Toolsi seansi. Seda "seanssi" taasesitatakse minu kohandatud funktsioonide kaudu. D/A [digitaal-analoog] muundurite komplekt, mis suunatakse läbi minu mastering-konsooli, kuhu saab vajadusel lisada võrdsustamise, taseme ja tihenduse/piiramise. Analoogallikad suunatakse otse konsooli, mööda D/ Muundur."

Mida hõlmab vinüülplaatide tegemiseks mõeldud füüsilise plaadi masterdamine?

MS: "Vinüülformaat on põhimõtteliselt salvestis, mis on jäädvustatud mehaanilise protsessiga. Kõlaritest kuuldavad helilained lõigatakse plaadile lainelise soonena ketta lõikamise treipingi abil. Soone kuju on hetktõmmis sellest, mida muusika sellel konkreetsel ajal teeb. On teatud helisid, mis ei lange eriti hästi, näiteks stereobass ja vokaal, millel on palju energiat (kõrgsageduslik teave) … Kui mulle antakse plaat Lõika, millel on kõik ülalnimetatu, siis peab midagi andma. Minu ülesanne on muuta signaali kõik kohandused võimalikult läbipaistvaks."

JT: "Kõigil nendel erinevatel formaatidel on erinevad reeglid ja regulatsioonid, et need hästi kõlaksid. Kui teil on inimesed, kes teevad oma tööd õigesti, võivad kõik formaadid kõlada suurepäraselt. Vinüüli tegemisel ei pääse valjudussõdadest. See on oluline. vinüüli väiksema helitugevusega lõikamiseks."

BG: "Pean seda alati loomingulise protsessi viimaseks ja tootmise esimeseks sammuks. Me teeme mehaanika, et teha tegelikke põhiplaate… See, mida me [vinüülplaadi] meisterdamisinseneridena teha üritame, on et saada kontakti mis tahes muusikaga, mille kallal me töötame, ja püüda saavutada kuulajaga parem emotsionaalne side. Seega, kui te manipuleerite nende juhtelementidega – võrdsustusega ja nii edasi –, peate kasutama oma emotsionaalseid reaktsioone. See on Ainult nii saate teada, kas see suhtleb paremini. Samuti ei saa te olla eelarvamustega. Kui saate Polka plaadi, peate sellele siiski avatud olema.

Kas originaalsalvestuse masterdamine mõjutab vinüülplaadi masterdamisprotsessi? Kas need kaks on omavahel läbi põimunud?

MS: "Need on omavahel seotud. Minu protsess on teha salvestusel nii hea heli kui võimalik, töötades tavaliselt koos artisti ja produtsendiga… Kui vinüülimeistri kärpimiseks on vaja muudatusi, rakendan neid otseülekandes. kärbes, kui meisterlaki kettad lõigatakse.

RM: "Ketaslõikamisel on kolm liigutust. Üks on subjektiivne ja loominguline protsess, mille kirjeldasin esimeses küsimuses. Teiseks on meisterdatud muusika ettevalmistamine lakile ülekandmiseks. Kolmandaks on tegelik lõikamisprotsess. Olen teinud. seda juba üle 30 aasta ja naudin endiselt suure ja kauni kõlaga laki väljasaatmist, mis peab ajaproovile vastu."

JT: "Mõnikord satute olukorda, kus insenerid tahavad lõpptoote üle täielikku kontrolli. Kui nad segavad näiteks 96/24 faili, rakendavad nad mõnikord oma lõplikku EQ-d / piiramist / jne. lõpp; nii et kui nad saadavad lõpliku faili meisterdamisse, on see tehtud. See on meisterdatud. On insenere, kes töötavad nii ja on väga kontrollivad."

Kas digitaalsete rakenduste, näiteks MP3-de, voogude ja 5.1 ruumilise heli puhul on erinevaid masterdamiskaalutlusi?

MS: "Ma ei kasuta MP3 ja voogedastuse piirangute ületamiseks lisatöötlust. Ma kuulan neid koodekeid, et kontrollida, kas midagi ei laguneks, kuid permutatsioone on nii palju, et neid on peaaegu võimatu kasutada kõigile sobiv lähenemisviis."

JT: "Sagedamini on segu lõplik ja see on masterdamise aspekt, mis on erinev, olenevalt formaadist. Oletame, et teil on analoogkassett ja te lõikate analooglindilt vinüüli. Kui annate välja CD või digitaalfaili, peate selle failivormingusse digiteerima. Nii et te kannaksite lindi digitaalsesse valdkonda ja seejärel meisterdaksite selle vormingu jaoks. CD-d ja digitaalfaile meisterdatakse samamoodi, kuid iTunesi jaoks masterdamine on erinev asi, mis võib olla seotud võimenduse struktuuriga… Ruumilise heli mastering ei pruugi olla sama, mis populaarse stereoplaadi puhul. See oleks dünaamilisem, mitte nii vali. Ruumilise heli puhul ei valda nad sama, mis stereo puhul ."

BG: "Seal on erinevaid kaalutlusi. Peame mõtlema turule, kuhu salvestis on mõeldud. Kui tegemist on audiofiilide väljaandega, on meie prioriteedid kõigepealt kvaliteet. Popmuusika puhul see nii ei ole. On kommertsaspekte, mis nõuavad teid muuta palad agressiivsemaks või kuulajale märgatavamaks, et äratada tähelepanu, sest seal on nii palju konkurentsi. Kõik see kahjustab helikvaliteeti.

Näiteks kuulavad inimesed tänapäeval palju esitusloendeid. Kui kõlab lugu, mis on teiste lugudega võrreldes kolm või neli detsibelli madalam, arvavad nad, et midagi on valesti. See kõlaks tõesti paremini kui see, kui nad lihtsalt helitugevust suurendaksid, kuid nad ei tee seda. Seega peame sellega arvestama, pakkudes originaalile sarnast dünaamikat, olles samas konkurentsivõimelised kõige muuga. Seetõttu ehitame oma seadmed kvaliteedi säilitamiseks ise. Kui teeme vinüülile popalbumeid, pole see küsimus. Me ei kasuta palju töötlemist, sest meil pole seda vaja. Sel viisil ei ole see konkurentsivõimeline meedium.

Audiofiilsete plaatide puhul laseme sellel tavaliselt palju rohkem energiat olla – meie prioriteedid on kõigepealt kvaliteet. Püüame seda taasesitada ainult põhilindi või digitaalsete failidega (ilma ekvalaiseri ja piirajateta). Aga kui see on veidi räsitud ja halvasti tasakaalus, siis peame kasutama piirajaid ja/või EQ-d.

Loodame, et teile meeldis see esialgne aabits, mis uurib mõningaid põhilisi erinevusi salvestuse miksimise ja masterdamise ning vinüülplaadi masterdamise vahel. Meie jaoks oli küllaltki piiratud ruumis palju infot ja nende ekspertide kommentaare on palju rohkem, kui sellesse loosse mahuks. Järgmiste kuude jooksul tutvustame sellele artiklile aadressil AudiophileReview.com täiendavat tehnilist ülevaadet. Kuid loodetavasti nüüd, kui kuulete, et salvestis on "remasterdatud" (digitaalselt või analoogselt), mõtlete rohkem tähelepanelikumalt selle üle, mida see teie jaoks tähendab, mõistes mõnda telgitagust protsessi.

Võib-olla aitavad need teadmised teil oma lemmikmuusikat ja -filme teadlikumalt osta, ajendades teid esitama olulisi küsimusi, näiteks:

• Kas salvestis on täiesti uus mix või vanema plaadi remaster?
• Kui viimane, siis mis allikast remaster tehti?
• Kes tegi heli remasterdamise?
• Kes jälgis vinüülplaadi masterdamist?
• Kuhu vinüülplaat pressiti?

Sellised detailid on teie koduse helikogemuse maksimeerimiseks olulised pusletükid.