Понимание процесса мастеринга музыки

Учитывая наше интернет-время, в котором мы живем, изобилующее «фейковыми новостями» и дезинформацией, я не должен был удивляться, обнаружив, как много непонимания существует среди любителей музыки в отношении общепринятого аудиофильского языка. Люди, которые, как я полагал, знали, что означает термин «мастеринг», оказались дезинформированы, меняя местами «ремикс» и «ремастеринг», как будто это одно и то же. Кроме того, я встречал многих людей, которые путали процесс мастеринга диска для создания виниловой пластинки с процессами мастеринга самой записи. Это два совершенно разных вида деятельности.

Со всем шумом вокруг недавнего Sgt. 50-летие Pepper’s Lonely Hearts Club Band, я подозреваю, что многие из вас уже поняли, как этот альбом был "ремикширован" с оригинальных многодорожечных лент. Я написал об этой теме, касающейся прекрасных новых релизов Beatles, в серии из трех частей на нашем дочернем сайте AudiophileReview.com; Вы можете прочитать первую часть здесь.

Мастеринг — это совсем другой зверь. Чтобы прояснить разницу, я связался с некоторыми экспертами в индустрии звукозаписи, чтобы они помогли разобраться во всем этом:

• Берни Грундман: легенда аудиоиндустрии
• Рон Макмастер: REM Майлзу Дэвису
• Джо Трэверс: Vaultmeister, отвечающий за архивы Фрэнка Заппы
• Майлз Шоуэлл: инженер Abbey Road для нового сержанта. Релизы Pepper
• Роберт Восгиен: Селена Гомес в Green Day

Далее следует их слова, данные в рамках виртуального круглого стола. Начнем с простого вопроса:

Каково ваше определение мастеринга?

Роберт Восгиен: «Мне нравится смотреть на мастеринг в широком смысле как на последний творческий шаг в процессе записи и первый шаг в производственном процессе. Это последний шанс «залатать» любые звуковые недостатки в каждом треке, убедившись, они находятся на одном уровне (громкости) и похожем звуковом спектре».

Джо Трэверс: «Для меня это последний штрих, вишенка на торте для записи. Всякий раз, когда вы микшируете что-то, вы хотите микшировать так, чтобы оставалось место для мастеринга. вишенкой на торте станут мастеринг-инженеры».

Рон Макмастер: «Работа мастеринг-инженера состоит в том, чтобы удостовериться, что данный ему необработанный микс подходит для массового потребления на всех типах форматов. Так же, как и сведение, это субъективное искусство, и оборудование варьируется, но помещение и оборудование хорошего мастеринг-инженера специально разработаны для ровной и точной частотной характеристики. Так сказать, звуковой эталон…"

Майлз Шоуэлл: «Я бы определил мастеринг как способ представить любую запись в наилучшем свете. Чтобы помочь артисту передать свои музыкальные идеи».

Что входит в мастеринг базовой записи, будь то аналоговая лента или цифровой источник?

РМ: «…Инженер знает, как микс будет транслироваться в домашние системы людей. Он исправит проблемы, которые есть в сыром миксе, и мягко подчеркнет приятные аспекты микса, если это уместно. И, наконец, доведет микс до уровня, конкурентоспособного с текущими музыку, не повреждая ее».

БГ: Мастеринг может быть таким же простым, как передача записи и создание мастер-диска или файла для производства. На самом деле, еще в 1950-х и 60-х годах были инженеры по мастерингу, но с гораздо более узким опытом. Причина, по которой их называли мастеринг-инженерами, заключалась в том, что они сделали мастер-диск без изменений звука. В настоящее время все мастеринг-инженеры также вносят коррективы ».

JT: «Цепочка» для вашего финального микс-сигнала может проходить через консоль, с некоторым лимитированием, возможно, с некоторой компрессией. Это искусство; вы должны знать, что делаете, чтобы получить хороший музыкальный результат. Ребята кто это делает — ребята, с которыми мы работаем — обладают слухом и музыкальностью, чтобы знать, что работает в отношении записи и как должен звучать конечный результат».

МС: «Для меня суть процесса мастеринга заключается в том, чтобы попытаться представить, где и как будет прослушиваться запись, и оптимизировать для этого звук. звучать масштабно и богато, и что-то, что будет хорошо транслироваться и работать в клубе, тогда как полностью акустический трек, скажем, от певца и автора песен, скорее всего, будет слушать дома или, возможно, в наушниках в дороге, и ему потребуется гораздо более сочувствующий подход».

RV: «Мастеринг с аналоговой ленты — гораздо более сложный процесс. Работа с состоянием ленты может иметь свои проблемы… С цифровыми источниками я создаю свою собственную сессию Pro Tools для воспроизведения. набор D/A [цифро-аналоговых] преобразователей, который маршрутизируется через мою мастеринговую консоль, где при необходимости можно добавить выравнивание, уровень и компрессию/ограничение.Аналоговые источники направляются непосредственно в консоль, минуя D/ Преобразователь».

Что связано с мастерингом физического диска для изготовления виниловых пластинок?

MS: «Виниловый формат — это, по сути, запись, которая была записана с использованием механического процесса. Звуковые волны, которые вы слышите из динамиков, нарезаются на диск в виде волнистой канавки с помощью токарного станка для резки дисков. Форма канавки Моментальный снимок того, что музыка делает в это конкретное время.Есть определенные звуки, которые не очень хорошо режут, такие как стерео бас и вокал, которые имеют много энергии (высокочастотная информация)… Если мне дадут запись для вырезать, в котором есть все вышеперечисленное, тогда что-то должно отступить. Моя работа заключается в том, чтобы сделать любые корректировки сигнала настолько прозрачными, насколько это возможно».

JT: «Все эти разные форматы имеют разные правила и положения, чтобы они звучали хорошо. Если у вас есть люди, которые правильно делают свою работу, все форматы могут звучать великолепно. Вы не можете избежать войны за громкость при создании винила. Это важно резать винил на меньшей громкости».

БГ: Я всегда считаю это последним этапом творческого процесса и первым этапом производства. Мы занимаемся механикой, чтобы сделать настоящие мастер-диски… То, что мы пытаемся сделать как инженеры по мастерингу [виниловых дисков], это чтобы войти в контакт с любой музыкой, над которой мы работаем, и попытаться достичь лучшей эмоциональной связи со слушателем Итак, когда вы манипулируете этими элементами управления — эквалайзером и т.д. — это единственный способ узнать, лучше ли он передает информацию. Вы также не можете быть предвзятым. Если вы получаете запись польки, вы все равно должны быть открыты для нее.

Влияет ли мастеринг оригинальной записи на процесс мастеринга виниловых дисков? Эти два взаимосвязаны?

MS: «Они взаимосвязаны. Мой процесс заключается в том, чтобы сделать звук записи настолько качественным, насколько это возможно, обычно работая вместе с артистом и продюсером… муха, когда нарезаются мастер-лаковые диски.

РМ: «В нарезке дисков есть три движения. Во-первых, это субъективный и творческий процесс, который я описал в первом вопросе. Во-вторых, это подготовка записанной музыки для переноса на лак. ему уже более 30 лет, и до сих пор получаю удовольствие от выпуска большого красиво звучащего лака, который выдержит испытание временем».

JT: «Иногда вы сталкиваетесь с ситуацией, когда инженеры хотят иметь полный контроль над конечным продуктом. Когда они микшируют, например, файл 96/24, иногда они применяют окончательный эквалайзер/ограничение/и т. д. по своему усмотрению. конец; поэтому, когда они отправляют окончательный файл в мастерскую, все готово. Он мастеринг. Есть инженеры, которые работают таким образом и очень контролируют».

Существуют ли другие соображения по мастерингу для цифровых приложений, таких как MP3, потоки и объемный звук 5.1?

MS: «Я обычно не применяю дополнительную обработку, чтобы попытаться преодолеть ограничения MP3 и потоковой передачи. Я буду слушать через эти кодеки, просто чтобы убедиться, что на самом деле ничего не разваливается, но есть так много перестановок, что почти невозможно иметь универсальный подход».

JT: Чаще всего микс является окончательным, а аспект мастеринга отличается в зависимости от формата. Допустим, у вас есть аналоговая лента, и вы вырезаете винил из аналоговой ленты. Если вы выпускаете компакт-диск или цифровой файл, вы должны оцифровать его в формат файла. Таким образом, вы должны перенести ленту в цифровую область, а затем мастеринг для этого формата. CD и цифровые файлы будут обрабатываться одинаково, однако мастеринг для iTunes – это другое Это может быть связано со структурой усиления… Мастеринг для объемного звучания может быть не таким, как для популярного стереодиска, он будет более динамичным, не таким громким, для объемного звучания они мастерят не так, как для стерео. ."

БГ: Есть разные соображения. Мы должны думать о рынке, для которого предназначена запись. Если это аудиофильский релиз, наши приоритеты – качество в первую очередь. С поп-музыкой это не так. Есть коммерческие аспекты, которые требуют от вас делать треки более агрессивными или заметными для слушателя, чтобы привлечь внимание, потому что конкуренция большая, все это пагубно сказывается на качестве звука.

Например, в наши дни люди много слушают плейлисты. Если звучит мелодия, которая на три или четыре децибела ниже по сравнению с другими треками, они решат, что что-то не так. Это действительно звучало бы лучше, чем если бы они просто увеличили громкость, но они этого не делают. Поэтому мы должны учитывать это, предлагая динамику, аналогичную оригиналу, но при этом конкурентоспособную по сравнению со всем остальным. Вот почему мы создаем собственное оборудование, чтобы поддерживать качество. Когда мы делаем поп-альбомы для винила, это не вопрос. Мы не используем много обработки, потому что нам это не нужно. В этом смысле это не конкурентная среда.

Для аудиофильской записи мы обычно позволяем ей иметь гораздо больше энергии — наши приоритеты — прежде всего качество. Мы пытаемся заставить его воспроизводиться только с мастер-ленты или цифровых файлов (без каких-либо эквалайзеров или лимитеров). Но если он немного рваный и плохо сбалансированный, тогда нам приходится использовать ограничители и/или эквалайзер».

Мы надеемся, что вам понравился этот начальный курс, посвященный изучению основных различий между сведением и мастерингом записи и мастерингом винилового диска. Нам нужно было осветить много информации на довольно ограниченном пространстве, и комментариев от этих экспертов гораздо больше, чем мы могли бы уместить в этой истории. Итак, в ближайшие месяцы мы представим продолжение этой статьи на AudiophileReview.com с более подробной технической информацией. Но, надеюсь, теперь, когда вы слышите о том, что запись прошла ремастеринг (цифровой или аналоговый), вы будете более осознанно думать о том, что это значит для вас, и понимать некоторые закулисные процессы.

Возможно, эти знания помогут вам совершать более осознанные покупки любимой музыки и фильмов, побуждая вас задавать важные вопросы, например:

• Является ли запись совершенно новым миксом или ремастерингом старого?
• Если второе, то какой источник использовался для создания ремастера?
• Кто делал ремастеринг аудио?
• Кто руководил мастерингом виниловых дисков?
• Где был спрессован виниловый диск?

Подобные детали являются важными элементами головоломки для максимального улучшения качества домашнего звука.