Розуміння процесу опанування музики

Враховуючи час, у який ми живемо через Інтернет, який рясніє «фейковими новинами» та дезінформацією, я не повинен був здивуватися, виявивши, скільки непорозумінь існує серед шанувальників музики щодо загальноприйнятої аудіофільської мови. Люди, які, на мою думку, знали, що означає термін «мастеринг», виявилися неправильно поінформованими, замінюючи «ремікс» і «ремастер» так, ніби це одне й те саме. Крім того, я стикався з багатьма людьми, які плутали процес мастерингу диска для створення вінілової платівки з процесами, які йдуть у мастеринг фактичного запису. Це дві дуже різні види діяльності.

З усім шумом навколо нещодавнього Sgt. 50-річчя Pepper’s Lonely Hearts Club Band, я підозрюю, що багато хто з вас вже розуміє, як цей альбом було «реміксовано» з оригінальних багатодоріжних стрічок. Я писав про цю тему, оскільки вона стосується чудових нових релізів Beatles у серії з трьох частин на нашому дочірньому сайті AudiophileReview.com; ви можете прочитати першу частину тут.

Мастерінг — це зовсім інший звір. Щоб прояснити різницю, я зв’язався з деякими експертами в галузі звукозапису, щоб допомогти зрозуміти все це:

• Берні Ґрундман: легенда аудіоіндустрії
• Рон Макмастер: REM Майлзу Девісу
• Джо Треверс: «Vaultmeister», відповідальний за архіви Френка Заппи
• Майлз Шовелл: інженер Abbey Road для нового сержанта. Релізи Pepper
• Роберт Восгієн: Селена Гомес для Green Day

Нижче наведені їхні слова в рамках віртуального круглого столу. Почнемо з простого запитання:

Яке ваше визначення майстерності?

Роберт Восгієн: «Мені подобається розглядати мастеринг у широкому сенсі як останній творчий крок у процесі запису та перший крок у процесі виробництва. Це останній шанс «загладити» будь-які звукові недоліки в кожному треку, переконавшись, що вони мають однаковий рівень (гучність) і подібний звуковий спектр».

Джо Треверс: «Для мене це останній штрих, вишенька на торті для запису. Кожного разу, коли ви щось міксуєте, ви хочете це мікшувати таким чином, щоб було місце для аспекту мастерингу. Ви хочете залишити місце для інженери-майстери, щоб дати вишеньку на торті».

Рон Макмастер: «Робота інженера-майстрингу полягає в тому, щоб переконатися, що наданий йому сирий мікс підходить для масового споживання в усіх типах форматів. Так само, як і зведення, це суб’єктивне мистецтво, і обладнання різне, але хороша кімната та обладнання для інженера-майстрингу спеціально розроблені для рівної та точної частотної характеристики. Так би мовити, еталон звуку…"

Майлз Шовелл: «Я б визначив мастеринг як спосіб представлення будь-якого запису в найкращому світлі. Допомогти артисту в передачі своїх музичних ідей».

Що включає в себе оволодіння основним записом, будь то з аналогової стрічки чи цифрового джерела?

RM: «…Інженер знає, як суміш вплине на домашні системи людей. Він виправить проблеми, які виникають у сирій суміші, і обережно підкреслить приємні аспекти суміші, якщо це необхідно. І, нарешті, доведе суміш до рівня, який буде конкурентоспроможним із поточним музику, не пошкоджуючи її».

Б. Г.: «Мастеринг може бути таким же простим, як просто передати запис і створити майстер-диск або файл для виробництва. Насправді, спочатку в 1950-х і в 60-х роках існували інженери з мастерингу, але з набагато вужчим досвідом. причина, чому їх назвали інженерами з мастерингу, полягала в тому, що вони створили майстер-диск без змін у звучанні. Зараз усі інженери з мастерингу також роблять коригування».

JT: «Ланцюжок» для вашого кінцевого мікс-сигналу може проходити через консоль, дещо обмежуючи, можливо, дещо стискаючи. Це мистецтво робити; ви повинні знати, що ви робите, щоб отримати гарний музичний результат. Хлопці хто це робить – хлопці, з якими ми працюємо – мають слух і музикальність, щоб знати, що працює під час запису і як має звучати кінцевий результат».

MS: «Для мене суть процесу мастерингу полягає в тому, щоб спробувати уявити, де і як буде прослуховуватися запис, і оптимізувати аудіо для цього. Якби я мастерингував запрограмований танцювальний трек, то бас і барабани повинні були б звук потужний і насичений і такий, що буде перекладатися і добре працюватиме в клубі. Тоді як повністю акустичний трек, скажімо, автора-виконавця, швидше за все, буде слухатися вдома або, можливо, в навушниках у дорозі, і для цього знадобиться набагато більш співчутливий підхід».

Р.В.: «Мастеринг з аналогової стрічки є набагато складнішим процесом. Робота зі станом стрічки може мати свої проблеми… З цифровими джерелами я створюю власний сеанс Pro Tools для відтворення. Цей «сеанс» відтворюється через мій користувацький набір цифрово-аналогових [цифро-аналогових] перетворювачів, який направляється через мою майстер-консоль, де за потреби можна додати вирівнювання, рівень і компресію/обмеження.Аналогові джерела направляються безпосередньо на консоль, минаючи D/ Перетворювач».

Що включає мастеринг фізичного диска для виготовлення вінілових платівок?

MS: «Вініловий формат — це в основному запис, який було знято за допомогою механічного процесу. Звукові хвилі, які ви чуєте з динаміків, вирізаються на диску у вигляді хвилястої канавки за допомогою токарного верстата для різання дисків. Форма канавки така: знімок того, що музика робить у той конкретний час. Є певні звуки, які не надто добре звучать, як-от стереобаси та вокал, який має багато енергії (високочастотна інформація) … Якщо мені дають запис для різання, яке має все вищезазначене, тоді має щось дати. Моя робота — зробити будь-які коригування сигналу максимально прозорими».

JT: «Усі ці різні формати постачаються з різними правилами та положеннями, щоб вони добре звучали. Якщо у вас є люди, які правильно виконують свою роботу, усі формати можуть звучати чудово. Ви не можете уникнути війни за гучність під час створення вінілу. Це важливо обрізати вініл на меншій гучності».

БГ: «Я завжди вважаю це останнім кроком творчого процесу та першим кроком виробництва. Ми робимо механіку, щоб створити фактичні майстер-диски… Що ми намагаємося зробити як інженери з мастерингу [вінілових дисків] щоб увійти в контакт з будь-якою музикою, над якою ми працюємо, і спробувати досягти кращого емоційного зв’язку зі слухачем. Отже, коли ви маніпулюєте цими елементами керування – вирівнюванням тощо – ви повинні використовувати власні емоційні реакції. Це тільки так ви дізнаєтеся, чи краще це спілкується. Ви також не можете бути упередженими. Якщо ви отримуєте платівку Polka, ви все одно повинні бути відкритими до цього.

Чи впливає мастеринг оригінального запису на процес мастерингу вінілового диска? Чи вони переплетені?

MS: «Вони взаємопов’язані. Мій процес полягає в тому, щоб зробити звук запису настільки якісним, наскільки це можливо, зазвичай працюючи разом із виконавцем і продюсером… Якщо потрібні будь-які зміни для обробки вінілового майстер-класу, я застосую їх наживо. мушка, коли головні лакові диски розрізані.

РМ: «У різанні дисків є три рухи. Один — це суб’єктивний і творчий процес, який я окреслив у першому питанні. Другий — це підготовка майстерної музики для перенесення на лак. Третій — власне процес різання. Я робив більше 30 років і досі із задоволенням надсилає великий лак із гарним звучанням, який витримає випробування часом».

JT: «Іноді ви стикаєтесь із ситуацією, коли інженери хочуть отримати повний контроль над кінцевим продуктом. Під час зведення, наприклад, до файлу 96/24, іноді вони застосовують кінцевий еквалайзер/обмеження/тощо. кінець; отже, коли вони надсилають остаточний файл до центру майстерності, це зроблено. Він мастеризований. Є інженери, які працюють таким чином і дуже контролюють».

Чи існують інші міркування щодо мастерингу для цифрових програм, таких як MP3, потоки та об’ємний звук 5.1?

MS: «Я не застосовую додаткову обробку, щоб спробувати подолати обмеження MP3 і потокового передавання. Я буду слухати через ці кодеки, щоб перевірити, чи дійсно нічого не розпадається, але існує так багато перестановок, що практично неможливо мати універсальний підхід".

JT: «Звичайніше, щоб мікс був остаточним, а аспект мастерингу відрізняється залежно від формату. Скажімо, у вас є аналогова стрічка, і ви вирізаєте вініл з аналогової стрічки. Якщо ви випускаєте компакт-диск або цифровий файл, ви повинні оцифрувати його у формат файлу. Таким чином, ви повинні перенести стрічку в цифрову сферу, а потім опанувати її для формату. Компакт-диски та цифрові файли будуть освоєні однаково; однак освоєно для iTunes – це інше це може бути пов’язано зі структурою підсилення… Мастерінг для об’ємного звучання може бути не таким, як для популярного стерео диску. Він буде більш динамічним, не таким гучним. Вони не освоюють те саме для об’ємного звучання, як для стерео ."

БГ: «Є різні міркування. Ми повинні думати про ринок, на який призначений запис. Якщо це аудіофільський реліз, нашим пріоритетом є якість насамперед. З поп-музикою це не так. Є комерційні аспекти, які вимагають від вас робити треки агресивнішими або помітнішими для слухача, щоб привернути увагу, адже велика конкуренція, все це шкодить якості звуку.

Наприклад, сьогодні люди слухають багато списків відтворення. Якщо прозвучить мелодія, яка на три-чотири децибели нижче, ніж інші треки, вони подумають, що щось не так. Це дійсно звучало б краще, ніж якби вони просто збільшили гучність, але вони цього не роблять. Тож ми повинні врахувати це, пропонуючи подібну динаміку до оригіналу, але залишаючись конкурентоспроможними щодо всього іншого. Тому ми створюємо власне обладнання, щоб підтримувати якість. Коли ми робимо поп-альбоми для вінілу, це не питання. Ми не використовуємо багато обробки, тому що нам це не потрібно. Таким чином, це не конкурентне середовище.

Для аудіофільського запису ми зазвичай надаємо йому набагато більше енергії – нашим пріоритетом є якість. Ми намагаємося змусити його відтворювати лише майстер-стрічку або цифрові файли (без будь-якого вирівнювання чи обмежувачів). Але якщо він трохи пошарпаний і погано збалансований, тоді ми повинні використовувати обмежувачі та/або еквалайзер».

Ми сподіваємося, що вам сподобався цей початковий посібник, який вивчає деякі основні відмінності між мікшуванням і мастерингом запису та мастерингом вінілового диска. У нас було багато інформації, яку ми мали охопити в досить обмеженому просторі, і коментарів цих експертів набагато більше, ніж ми могли вмістити в цю історію. Отже, у найближчі місяці ми представимо продовження цієї статті на AudiophileReview.com з більшою технічною інформацією. Але, сподіваюся, тепер, коли ви почуєте про те, що запис було «ремастеризовано» (цифровий або аналоговий), ви будете більш уважно думати про те, що це означає для вас, розуміючи деякі закулісні процеси.

Можливо, ці знання допоможуть вам робити більш обґрунтовані покупки улюбленої музики та фільмів, спонукаючи ставити важливі запитання, як-от:

• Запис є абсолютно новим міксом чи переробленим старішим?
• Якщо останнє, яке джерело було використано для створення ремастера?
• Хто робив ремастеринг аудіо?
• Хто контролював мастеринг вінілового диска?
• Де був віджатий вініловий диск?

Подібні деталі є вирішальними шматочками головоломки для максимального покращення домашнього звуку.