Kuinka McIntosh käytti Woodstockia

Samanaikaisesti Woodstockin 50-vuotispäivän kanssa tässä kuussa, joka pidettiin 15.-18. elokuuta 1969 Yasgurin maatilalla Bethelissä New Yorkin osavaltiossa, kiinnostus tätä historiallisinta tapahtumaa kohtaan on herännyt yllättäen uudelleen ja paljon uutta. -tutkimus ja pohdiskelu, suurelta osin PBS:n uudesta dokumentista Woodstock: Three Days That Defined a Generation.

Nykyään ei kuitenkaan puhuta paljoakaan McIntosh Laboratoryn roolista tapahtuman mahdollistamisessa ja viihteen virittämisessä huonon suunnittelun, ylikuormituksen aiheuttamien onnettomuuksien edessä ja odottamaton sää.

Kaivellakseni historiaa hieman enemmän, istuin äskettäin McIntoshin nykyisen presidentin Charlie Randallin kanssa, joka varttui lähellä yrityksen Binghamton, NY, kotia, ja liittyi McIntoshiin vuonna 1985 oppipoikana insinööriosastolla. Hän on toiminut McIntosh Laboratory, Inc:n johtajana vuodesta 2001.

Dennis Burger: Aloitetaan keskustelemalla ilmeisestä: McIntoshin ja Woodstockin välisestä yhteydestä ja siitä, miten se syntyi.

Charlie Randall: En ollut tarpeeksi vanha ollakseni Woodstockissa, mutta minulla on tarpeeksi tietoa yrityksen historiasta ymmärtääkseni, mitä tapahtui. Kuten luultavasti tiedätkin, Hanley Sound oli se tiimi, joka kokosi järjestelmän, ja he olivat melko paljon edelläkävijöitä siinä määrin, että ottivat normaaliksi katsotut audiolaitteet ja alkoivat tuottaa sitä, mitä me nykyään tunnemme konserttiäänenä. Uskon, että heidän ensimmäinen altistumisensa McIntoshille suuren tapahtuman järjestämisessä oli Lyndon B. Johnsonin avajaispuhe vuonna 1965.

DB: Odota, pidämme hetken tauon. Mielestäni McIntosh/Woodstock-yhteys on tällä hetkellä legendaa audiomaailmassa, mutta LBJ-juttu on minulle uutta. Miten se tapahtui?

CR: Tuolloin tapahtumapaikat kasvoivat paljon, ja Hanley Sound oli tavallaan sen eturintamassa. Hanley oli se, jolla oli sopimus koota se, ja hyvin pian Hanley Soundin perustamisen jälkeen he halusivat McIntosh-tuotteen ja sitä he käyttivät.

Hanley tiesi McIntoshista – he tiesivät enemmän kotiäänikappaleista, jotka tuolloin olisivat olleet kuin MC30-, MC40-tyyppisiä kappaleita, jotka oli todella tarkoitettu stereoääneen kotona. Mutta Frank McIntosh, käytyään armeijassa ja GI-kerhoissa, ymmärsi tosiasian, että tarvitaan suurempia ja parempia vahvistimia, varsinkin sota-aikoina, jolloin he lähettivät taiteilijoita eri maihin viihdyttämään joukkoja.

Ja sitten, jos kelaa hieman eteenpäin, tiedämme, millaista se oli, kun Beatles tuli Amerikkaan [vuonna 1965]: kuulit vain yleisön huutavan, koska se vain toistettiin PA-järjestelmän kautta.

Joten se todella sai McIntoshin halun tarjota parempi vahvistin ja Hanley halusi tuottaa parempaa ääntä. Ja he halusivat olla periaatteessa McIntosh-tuotteen franchising-myyjä; Yritys ei kuitenkaan sinä aikana antanut heille franchising-oikeutta, koska sitä oli tarkoitus käyttää rock and rolliin, eikä se todellakaan ole se suunta, johon yritys halusi asemoida.

[Vuoteen 1968 mennessä] meillä oli MI350- ja MC3500-vahvistimet – jotka olivat tavallaan yksi ja sama – mutta MI350 tunnettiin enemmän teollisista, kaupallisista tavaroista, ja MC3500:ta pidettiin hieman vähemmän, vaikka vahvistimen topologia. oli todella sama.

Tuolloin muut kilpailijat tekivät 60, 75 watin tehovahvistimia. Kukaan ei ponnistellut paljon sen pidemmälle. Niinpä monet valmistajat eivät tuolloin pystyneet näkemään 350 watin tyhjiöputken monoblokkia, ja McIntosh on pitkään ollut tunnettu paremman, tehokkaamman vahvistimen rakentamisesta pienemmällä säröllä ja paremmalla signaali-kohinasuhteella. Ja ehkä tärkein: parempi luotettavuus. Ja se sai Hanleyn käyttämään McIntoshia. Se, mikä johti siihen, oli teknologia, joka meillä oli, verrattuna siihen, mitä kukaan muu pystyi tuottamaan tuona aikana.

Mutta Gordon [Gow], kaveri, joka vastasi tuolloin myynnistä ja markkinoinnista, ei antanut heille MI350:tä, joten heidän piti tyytyä MC3500:een. Ja sitä käytettiin lopulta Woodstockissa vuonna 1969.

Ja vuonna 1974, kun Grateful Dead ilmestyi Cow Palaceen – uskoakseni se oli MC2300, stereovahvistimet, mutta jälleen rakennettu samalle arkkitehtuurille kuin MC3500, joka oli mono.

DB: Joten Woodstockin vahvistimet suunniteltiin kotimarkkinoille, vaikka kaupallinen versio oli saatavilla.

CR: Joo, yhteensä se oli kaksikymmentä MC3500:ta, jotka sijaitsivat – uskokaa tai älkää – lavan alla, ja me kaikki tiedämme, että viikonlopun Woodstock muuttui mutashowksi, joten takana oli paljon tehtävää. kohtaukset, ensinnäkin pitääkseen vahvistimet viileinä ilmavirran puutteen vuoksi, ja toiseksi pitääkseen ne kuivina.

Mielenkiintoista on, että järjestelmä perustettiin tavallaan kahdeksi PA-järjestelmäksi, koska se oli niin suuri joukko. Heillä oli niin sanottu etulava, ja sitten heillä oli järjestelmä äänen lähettämiseksi yleisön takaosaan. Etuosan kaiuttimet olivat alhaalla, kun taas takaosan kaiuttimet olivat korkealla. Ja vahvistimet jaettiin vastaavasti. Mutta tuon ajan ainutlaatuisuus – muistakaa, se oli vuonna 1969 – monoäänen sijaan he sekoittivat ääntä stereona. Joten järjestelmää ei asetettu ajamaan yhtä suurta monokaiuttimien pinoa.

DB: Sen lisäksi, että vahvistimet piti pitää viileinä ja kuivina, heillä oli myös aika hienostunut äänijärjestelmä, joka pysyi käynnissä…

CR: Kun puhut kenen tahansa Hanley Soundin kanssa tekemisissä olevan kanssa, juoksuvitsi on, että kaikki tuossa festivaaleissa oli katastrofi, mutta soundi vain toimi. Heillä ei ollut tarpeeksi wc-tiloja ja sää oli sekaisin, mutta yleisö oli helppo pitää rauhallisena, koska he pystyivät pitämään äänen virtaavana. Ja myös julkisia ilmoituksia äänentoistojärjestelmän kautta.

Mitä tulee vahvistimien viileään pitämiseen, niissä oli tuulettimet, jotka puhalsivat lavan alla, ja itse vahvistimet olivat tuuletinjäähdytettyjä. Mutta asia, joka teki siitä kannattavan teknikot – ja pari Hanley Soundin kaveria oli tuon lavan alla koko ajan – oli se, että MC3500:n etuosassa oli tehomittarit, joten he näkivät todella, mitä vahvistimet tekevät. ja varmista, että niitä ei ajettu liikaa, joten pelkkä näkyvyys antoi heille mahdollisuuden seurata järjestelmää tällä tavalla.

DB: Mainitsit aiemmin McIntosh-yhtiön linjan olla hyväksymättä rock-musiikkia. Miten ja miksi se muuttui Woodstockin johdossa?

CR: Luulen, että aluksi yritys suuntautui enemmän orkesterimusiikkiin. Ja – kuinka meidän pitäisi sanoa tämä? – Frank McIntoshin kypsyys oli varmasti yksi tekijä. Kun hän jäi eläkkeelle 70-luvun lopulla, hän oli 70-vuotias, joten voit laskea ja arvata, mikä hänen käsityksensä rock and rollista olisi ollut. Mitä tulee musiikkiteollisuuteen, rock-puolelle, 1965 oli Beatles, Shea Stadium, ja nuoremmat amerikkalaiset olivat täysin mukana, mutta vanhemmille aikuisille he ajattelivat sen tuhoavan maailman. Joten se oli varmasti demografinen jako.

Mutta kun nykyaikaisemmasta musiikista tuli suositumpaa, oli väistämätöntä, että McIntoshin kaltaisen yrityksen täytyi tukea sitä, pelkästään sen näkökulmasta, keitä asiakkaat olivat, jotka todellisuudessa ostavat tuotetta.

DB: Joten, miten tuo muuttuva väestörakenne – ja ehkä vielä tärkeämpää McIntosh-tuotteiden käyttö Woodstockin ja Grateful Dead’s Wall of Soundin kaltaisissa tapahtumissa – muutti yritystä käsityksen tai tuotekehityksen suhteen?

CR: Tuotesuunnittelun kannalta, jos tarkastellaan tyypillistä kodin äänituotetta siihen aikaan… Tarkoitan, että 75 wattia kanavaa kohden stereojärjestelmässä oli paljon tehoa. Tänä aikana kaikki eivät tehneet juuri mitään muuta kuin tyhjiöputkia. Joten 350 watin vahvistimen kanssa tuolloin se oli ilmeisesti tarkoitettu tämän tyyppisiin sovelluksiin, ja olen varma, että se mitä tapahtui Beatlesin kanssa Shea Stadiumilla, herätti kiinnostuksen 3500:aa kohtaan, koska yritys Vuonna 1965 tehokkain vahvistin, joka meillä oli tuolloin, olisi ollut MC275, jonka sivuteho oli 75 wattia.

Joten, yritys aikoi ja tiesi, takaisin siihen, mitä sanoin aiemmin, he tiesivät, että tarvitaan parempi vahvistin, ei vain kotiin, vaan myös upseerikerhoihin ja mikä lopulta kasvoi näihin suuriin konserttipaikkoihin. Ja tietysti se vain kasvoi sieltä. Joten, 3500:n jälkeen… no, 3500 muuttui 2300:ksi, joka muuttui 2500:ksi, joka muuttui 2600:ksi. 2600 oli 600 wattia stereo.

DB: Joten, se oli eräänlainen asevarustelu vallan suhteen…

CR: Joo, ja jopa konserttipaikan äänen lisäksi ne tuotteet päätyivät sotilaskäyttöön, kuten luotainantureiden ohjaamiseen, jotta sukellusveneet näyttäisivät kalaparvilta.

Ja niitä käytettiin myös pidossa olevien musiikkijärjestelmien ohjaamiseen Chicagon kaltaisissa kaupungeissa. Bell Labsin avulla sinulla oli mahdollisuus maksaa siitä, että puhelinoperaattori sen sijaan, että olisi vain pitänyt sinut odotustilassa, kytkeisi sinut musiikkiliitäntään, ja McIntosh-vahvistimet syöttivät musiikkia koko kaupungissa. Se on todella siisti osa yrityksen historiaa, mitä tulee siihen, miksi vahvistimista tuli niin suuria tuolloin. Mutta se oli enemmän kuin pelkkä äänentoisto. Kuten sanoin, he itse asiassa päätyivät testauslaboratorioihin, olipa kyseessä Bell & Howell, jopa monilla ilmailualan yrityksillä oli niitä eri syistä, tutka- ja kaikuluotaimiin – sellaisiin asioihin.

DB: Ja sen kaltaiset asiat voivat johtaa eräänlaiseen takaisinkytkentäsilmukkaan – suuret kaupalliset sovellukset johtivat tehontarpeen, joka valui sitten kotiin – mutta puhutaanpa vähän siitä, kuinka tuo tehon kasvu johti muihin muutoksiin kodin audiomarkkinat.

CR:

Vielä nykyäänkin, jos tarkastelemme käyttämiämme kaiuttimia – täydellinen esimerkki on se, että suurissa kotiteattereissa tehdään paljon riviryhmiä. Ja tietysti linjataulukko oli se, joka kehitettiin tämänkaltaiseen suureen paikkaäänisovellukseen. The Grateful Dead’s Wall of Sound oli vain suuri rivisarja. Ja amerikkalaiset, emme pidä pienistä tiloista. Kotimme ovat kaksi kertaa suuremmat kuin missään muualla maailmassa. Ja yksipisteinen lähdetyyppinen kaiutin ei ole tarpeeksi suuri ohjaamaan 30 x 40 jalan kokoista kotiteatterihuonetta. Joten on selvää, että hakemus lisätä tehoa ja enemmän ohjaimia tuon tilan täyttämiseksi on vienyt meidät pitkän matkan Bozakin [kaiuttimen] ajoista yhdellä diskanttikaiuttimella ja yhdellä bassokaiuttimella.

DB: Mikä on mielestäsi Woodstockin perintö, ja tarkemmin sanottuna: mikä on McIntoshin osallistumisen perintö tähän historialliseen esitykseen?

CR: Yleisölle se on ikoninen hetki Amerikan historiassa, varsinkin jos olet millään tavalla mukana musiikissa tai kulttuurissa. Voit katsoa Woodstockia enemmän kuin pelkkänä konserttina. Se oli kulttuurinen kokemus.

Ja jos ajattelee sen valmistumisaikaa ja senhetkisten äänijärjestelmien kykyä viihdyttää näin suurta yleisöä, on varsin huomattava.

Kaikille amerikkalaisille kaikki tietävät, mitä Woodstock on, vaikka he eivät olisi kokeneet sitä itse. Ja tietysti, siellä on tapahtumapaikka Bethel Woodsissa, joka on rakennettu alkuperäiselle kiinteistölle, jossa Woodstock tapahtui, ja on kulttuurinen kokemus edelleen nauttia musiikista siellä ja halutessasi voit jopa käydä läpi museon.

Ja McIntoshin näkökulmasta brändinä olla osa tätä perintöä – kaikki audiolaitteiden harrastajat tietävät, että McIntosh toimi esityksen tehostajana.

Tämä pätee tietysti myös Grateful Dead’s Wall of Soundiin. Ja jos katsot valokuvia [noista Dead-esityksistä], vahvistimet ovat edessä ja keskellä. Ikävä asia on, että Woodstockissa vahvistimet olivat lavan alla, mutta oikeutetusti, koska kyseessä oli ulkoilmatapahtuma ja se oli ainoa tapa pitää ne kuivina.