Как McIntosh привел Вудсток в движение

В связи с пятидесятой годовщиной Вудстока в этом месяце, которая проходила между 15 и 18 августа 1969 года на ферме Ясгура в Вефиле, штат Нью-Йорк, неудивительно, что интерес к этому самому историческому событию возродился, как и многие другие. — исследование и размышление, вызванные в значительной степени новым документальным фильмом PBS «Вудсток: три дня, которые определили поколение».

Однако в наши дни не так много обсуждается роль лаборатории Макинтош в том, чтобы сделать мероприятие возможным с самого начала и поддерживать поток развлечений перед лицом одного бедствия за другим, вызванного плохим планированием, переполненностью, и неожиданная погода.

Чтобы углубиться в эту историю, я недавно встретился с нынешним президентом McIntosh Чарли Рэндаллом, который вырос недалеко от дома компании в Бингемтоне, штат Нью-Йорк, и присоединился к McIntosh в 1985 году в качестве ученика в инженерном отделе. Он занимал пост президента McIntosh Laboratory, Inc. с 2001 года.

Деннис Бергер: Давайте начнем с обсуждения очевидного: связи между McIntosh и Woodstock и того, как она возникла.

Чарли Рэндалл: Я был недостаточно взрослым, чтобы работать в Вудстоке, но у меня достаточно знаний об истории компании, чтобы понять, что произошло. Как вы, наверное, знаете, Hanley Sound была командой, которая собрала систему, и они были в значительной степени первопроходцами в том, что касается того, что вы считаете нормальным звуковым оборудованием, и начала производить то, что мы сегодня знаем как концертный звук. Я считаю, что их первое знакомство с McIntosh с точки зрения проведения большого мероприятия было инаугурационной речью Линдона Б. Джонсона в 1965 году.

ДБ: Подождите, давайте остановимся на секунду. Я думаю, что связь McIntosh/Woodstock на данный момент является легендой в мире аудио, но LBJ для меня в новинку. Как это произошло?

ЧР: В то время концертные площадки становились все больше, и Hanley Sound был в авангарде этого процесса. Хэнли был тем, с кем был заключен контракт на его сборку, и вскоре после того, как они запустили Hanley Sound, они захотели продукт McIntosh, и именно его они и использовали.

Хэнли знал о McIntosh — они знали больше о домашних аудиоустройствах, которые в то время были похожи на устройства типа MC30, MC40, которые действительно предназначались для домашнего стереозвука. Но Фрэнк Макинтош, побывав в армии и побывав в клубах GI, осознал тот факт, что существует потребность в больших и лучших усилителях, особенно в дни войны, когда артистов посылали в разные страны, чтобы развлекать войска.

А потом, если немного перемотать вперед, мы знаем, как это было, когда «Битлз» приехали в Америку [в 1965 году]: все, что вы могли слышать, это крики толпы, потому что это только что воспроизводилось через систему громкой связи.

Вот что на самом деле побудило McIntosh создать более совершенный усилитель, а Хэнли — добиться более качественного звука. И они хотели быть в основном франчайзинговым продавцом продукции McIntosh; однако в то время компания не давала им франшизу, потому что ее собирались использовать для рок-н-ролла, а это на самом деле не то направление, в котором компания хотела позиционировать себя.

[К 1968 году] у нас были усилители MI350 и MC3500, которые были в некотором роде одним и тем же, но MI350 был известен больше для промышленных, коммерческих вещей, а MC3500 считался немного меньшим, хотя топология усилителя было действительно то же самое.

В то время другие конкуренты делали 60-, 75-ваттные усилители мощности. Больше этого никто не продвигал. Таким образом, увидеть 350-ваттный ламповый моноблок в то время было невозможно для многих производителей, и McIntosh давно известен тем, что создал более качественный и мощный усилитель с меньшими искажениями и лучшим соотношением сигнал-шум. И, пожалуй, самое главное: лучшая надежность. Именно это побудило Хэнли использовать McIntosh. Этому способствовала технология, стоящая за тем, что у нас было, по сравнению с тем, что кто-либо другой мог сделать в то время.

Но Гордон [Гоу], парень, который в то время отвечал за продажи и маркетинг, не позволил им иметь MI350, поэтому им пришлось довольствоваться MC3500. И это то, что в конечном итоге было использовано в Вудстоке в 1969 году.

А в 1974 году, когда Grateful Dead появились в Cow Palace, я думаю, это был MC2300, стереоусилитель, но опять же, построенный на той же архитектуре, что и MC3500, который был монофоническим.

ДБ: Итак, усилители на Вудстоке были разработаны для внутреннего рынка, хотя была доступна и коммерческая версия.

CR: Да, в общей сложности было двадцать MC3500, расположенных — хотите верьте, хотите нет — под сценой, и мы все знаем, что Вудсток за выходные превратился в грязевое шоу, так что многое нужно было сделать позади. сцены, во-первых, чтобы усилители оставались прохладными из-за отсутствия воздушного потока, а во-вторых, чтобы они оставались сухими.

Интересно то, что система была настроена так, чтобы быть, в некотором смысле, двумя системами громкой связи, потому что это была такая большая толпа. У них было то, что вы бы назвали передней сценой, а затем у них была система для отправки звука в тыл толпы. Динамики спереди были внизу, а динамики сзади — высоко. И усилители были разделены соответственно. Но уникальная вещь для того времени — не забывайте, это было в 1969 году — вместо монозвука они микшировали звук в стерео. Таким образом, система не была настроена для работы с одним большим монофоническим стеком динамиков.

ДБ: Таким образом, в дополнение к тому, что усилители должны были оставаться сухими и прохладными, у них также была довольно сложная — для того времени — звуковая система, чтобы поддерживать ее в рабочем состоянии…

CR: Когда вы разговариваете со всеми, кто был связан с Hanley Sound, часто говорят, что все на этом фестивале было катастрофой, но звук продолжал работать. У них не было достаточного количества туалетов, а погода была ужасной, но успокоить толпу было легко, потому что они могли поддерживать поток звука. А также делать публичные объявления по звуковой системе.

Что касается охлаждения усилителей, у них были вентиляторы, которые дули под сценой, а сами усилители охлаждались вентиляторами. Но то, что сделало его жизнеспособным для техников — а под сценой все время находилась пара парней из Hanley Sound — заключалось в том, что на передней панели MC3500 были измерители мощности, так что они могли действительно видеть, что делают усилители. и убедитесь, что они не перегружены, так что только эта видимость позволяла им следить за системой таким образом.

ДБ: Вы упомянули ранее, что компания McIntosh не поддерживает рок-музыку. Как и почему это изменилось в преддверии Вудстока?

ЧР: Я думаю, что поначалу компания больше ориентировалась на оркестровую музыку. И — как бы это сказать? — зрелость Фрэнка Макинтоша, безусловно, сыграла свою роль. Когда он вышел на пенсию в конце 70-х, ему было за 70, так что вы можете сделать математику и догадаться, каким было бы его восприятие рок-н-ролла. Что касается музыкальной индустрии, рок-сторона 1965 года была «Битлз», «Ши Стэдиум», и молодые американцы были полностью на борту, но пожилые люди думали, что это разрушит мир. Таким образом, это был демографический раскол, безусловно.

Но по мере того, как более современная музыка становилась все более популярной, было просто неизбежно, что такая компания, как McIntosh, должна была ее поддерживать, просто с точки зрения клиентов, которые фактически покупали продукт.

ДБ: Итак, как это демографическое изменение — и, что, возможно, более важно, использование продуктов McIntosh на таких мероприятиях, как Вудсток и Стена звука Grateful Dead — изменило компанию с точки зрения восприятия или разработки продукта?

ЧР: С точки зрения дизайна продукта, если вы посмотрите на типичный домашний аудиопродукт того времени… Я имею в виду, что 75 Вт на канал в стереосистеме — это очень много. В то время все практически ничего не делали, кроме электронных ламп. Итак, чтобы выпустить 350-ваттный усилитель, в те дни он явно предназначался для таких приложений, и я уверен, что то, что произошло с Beatles на стадионе Shea, вызвало интерес к 3500, потому что компания в 65-м самым мощным усилителем, который у нас был, был MC275, мощность которого составляла 75 Вт.

Итак, компания намеревалась и знала, возвращаясь к тому, что я сказал ранее, они знали, что нужен лучший усилитель не только для дома, но и для офицерских клубов и того, что со временем превратилось в эти большие концертные площадки. И, конечно же, он просто вырос оттуда. Итак, после 3500… ​​Ну, 3500 превратился в 2300, который превратился в 2500, который превратился в 2600. 2600 был 600-ваттным стерео.

ДБ: Итак, это была своего рода гонка вооружений с точки зрения силы…

ЧР: Да, и даже помимо звука на концертных площадках, эти продукты на самом деле нашли свое применение в военных целях, например, привод гидроакустических преобразователей, чтобы подводные лодки выглядели как косяк рыб.

И они также использовались для управления музыкальными системами ожидания в таких городах, как Чикаго. С Bell Labs у вас была возможность заплатить за то, что телефонный оператор вместо того, чтобы просто держать вас в режиме ожидания, подключал вас к музыкальному разъему, а усилители McIntosh передавали музыку по всему городу. Это действительно интересный аспект истории компании, который объясняет, почему усилители стали такими популярными в то время. Но это было нечто большее, чем просто воспроизведение звука. Как я уже сказал, они действительно попали в испытательные лаборатории, будь то Bell & Howell, даже многие аэрокосмические компании имели их по разным причинам, для радаров и гидролокаторов и тому подобного.

ДБ: И подобные вещи могут привести к своего рода петле обратной связи — потребность в большей мощности была вызвана крупными коммерческими приложениями, а затем просочилась в дом — но давайте немного поговорим о том, как это увеличение выходной мощности привело к другим изменениям в рынок домашнего аудио.

CR:

Даже сегодня, если вы посмотрите на типы динамиков, которые мы используем, прекрасным примером будет то, что в больших домашних кинотеатрах мы делаем много линейных массивов. И, конечно же, именно линейный массив был разработан для такого рода озвучивания больших площадок. Стена звука Grateful Dead была просто большим линейным массивом. И американцы, мы не любим маленькие пространства. Наши дома в два раза больше, чем где-либо еще в мире. И громкоговоритель с одним точечным источником недостаточно велик, чтобы управлять комнатой домашнего кинотеатра размером 30 на 40 футов. Таким образом, очевидно, что применение большей мощности и большего количества драйверов для заполнения этого пространства увело нас далеко от дней Bozak [динамика] с одним твитером и одним низкочастотным динамиком.

ДБ: Каково, по вашему мнению, наследие Вудстока, а точнее: каково наследие участия Макинтоша в этом историческом шоу?

ЧР: Для широкой публики это знаковый момент в американской истории, особенно если вы каким-либо образом связаны с музыкой или культурой. Вы можете рассматривать Вудсток как нечто большее, чем просто концерт. Это был культурный опыт.

И если вы подумаете о времени, когда это было сделано, и о возможностях звуковых систем того времени, то развлекать такую ​​большую толпу просто замечательно.

Для всех американцев все знают, что такое Вудсток, даже если они сами этого не испытали. И, конечно же, в Бетел-Вудс есть место проведения, которое построено на месте, где когда-то проходил Вудсток, и это культурный опыт, чтобы по-прежнему наслаждаться музыкой там, и, если вы хотите, вы даже можете пройтись по музею.

И с точки зрения McIntosh как бренда, чтобы быть частью этого наследия — все любители аудиооборудования знают, что McIntosh привел шоу в движение.

Конечно, это относится и к Стене Звука Grateful Dead. И если вы посмотрите на фотографии [тех концертов Dead], усилители находятся впереди и по центру. К сожалению, на Вудстоке усилители были под сценой, но это правильно, потому что это было мероприятие под открытым небом, и это был единственный способ сохранить их сухими.