Kuidas McIntosh kasutas Woodstocki

Samaaegselt Woodstocki 50. aastapäevaga sel kuul, mis toimus 15.–18. augustil 1969 Yasguri talus Betelis, New Yorgis, on huvi selle kõige ajaloolisema sündmuse vastu üllatavalt tõusnud ja palju kordi. – uurimine ja järelemõtlemine, mis on suuresti ajendatud uuest PBS-i dokumentaalfilmist Woodstock: Kolm päeva, mis määratlesid põlvkonna.

Praegusel ajal aga palju ei räägita McIntosh Laboratory rollist, mis tegi ürituse võimalikuks ja hoiab meelelahutust voogavas ühe õnnetuse järel, mille on põhjustanud halb planeerimine, ülerahvastatus, ja ootamatu ilm.

Et sellesse ajalukku veidi rohkem süveneda, istusin hiljuti koos praeguse McIntoshi presidendi Charlie Randalliga, kes kasvas üles ettevõtte Binghamtoni (NY) kodu lähedal ja liitus McIntoshiga 1985. aastal inseneriosakonna praktikandina. Alates 2001. aastast on ta olnud McIntosh Laboratory, Inc. president.

Dennis Burger: Alustuseks arutame ilmselget: seost McIntoshi ja Woodstocki vahel ning kuidas see tekkis.

Charlie Randall: Ma ei olnud piisavalt vana, et Woodstockis töötada, kuid mul on piisavalt teadmisi ettevõtte ajaloost, et mõista, mis juhtus. Nagu te ilmselt teate, oli Hanley Sound meeskond, kes süsteemi kokku pani, ja nad olid üsna teerajajad, kui võtsid tavapäraseks peetud heliseadmed ja hakkasid tootma seda, mida me täna tunneme kontserdihelina. Usun, et nende esimene kokkupuude McIntoshiga suure ürituse korraldamise mõttes oli Lyndon B. Johnsoni avakõne 1965. aastal.

DB: Oota, teeme pausi. Ma arvan, et McIntoshi/Woodstocki ühendus on praegu helimaailmas legendaarne värk, kuid LBJ asi on minu jaoks uus. Kuidas see juhtus?

CR: Sel ajal muutusid esinemispaigad palju suuremaks ja Hanley Sound oli selles omamoodi esirinnas. Hanley oli see, kellega sõlmiti leping selle kokku panemiseks ja väga varsti pärast Hanley Soundi käivitamist soovisid nad McIntoshi toodet ja seda nad kasutasid.

Hanley teadis McIntoshist – nad teadsid rohkem kodustest helipaladest, mis tol ajal oleksid olnud nagu MC30-, MC40-tüüpi tükid, mis olid tõesti mõeldud koduse stereoheli jaoks. Kuid pärast sõjaväes viibimist ja GI-klubides viibimist mõistis Frank McIntosh tõsiasja, et vaja on suuremaid ja paremaid võimendeid, eriti sõjaajal, kui nad saatsid kunstnikke erinevatesse riikidesse vägesid lõbustama.

Ja siis, kui natuke edasi kerida, siis me teame, mis tunne oli siis, kui biitlid Ameerikasse tulid [aastal 1965]: kuulsite ainult rahva karjumist, sest seda esitati lihtsalt PA-süsteemi kaudu.

See on tõesti see, mis ajendas McIntoshi soovi pakkuda paremat võimendit ja Hanley soovi pakkuda paremat heli. Ja nad tahtsid põhimõtteliselt olla McIntoshi toote frantsiisimüüja; aga selle aja jooksul ei andnud ettevõte neile frantsiisi, sest seda kavatseti kasutada rokenrolli jaoks ja see pole tegelikult suund, kuhu ettevõte end positsioneerida tahtis.

[1968. aastaks] olid meil MI350 ja MC3500 võimendid – mis olid omamoodi üks ja sama –, kuid MI350 tunti rohkem tööstusliku, kaubandusliku tüüpi asjade poolest ja MC3500 peeti pisut väiksemaks, kuigi võimendi topoloogiast. oli tõesti sama.

Sel ajal tegid teised konkurendid 60-, 75-vatiste võimsusvõimenditega. Keegi ei pingutanud sellest palju kaugemale. Nii et 350-vatise vaakumtoru monoploki nägemine polnud sel ajal paljudel tootjatel võimalik ning McIntosh on pikka aega olnud tuntud parema, võimsama võimendi, millel on väiksemad moonutused ja parem signaal-müra. Ja võib-olla kõige tähtsam: parem töökindlus. Ja see sundis Hanleyt McIntoshi kasutama. See ajendas seda tehnoloogiat, mis meil oli, võrreldes sellega, mida keegi teine ​​selle aja jooksul teha sai.

Kuid Gordon [Gow], mees, kes vastutas sel ajal müügi ja turunduse eest, ei lubanud neil MI350 omada, nii et nad pidid leppima MC3500-ga. Ja seda kasutati lõpuks Woodstockis 1969. aastal.

Ja 1974. aastal, kui Grateful Dead lehmapalees ilmus – ma usun, et see oli MC2300, stereovõimendid, kuid jällegi ehitatud samale arhitektuurile nagu MC3500, mis oli mono.

DB: Niisiis, Woodstocki võimendid olid mõeldud koduturu jaoks, kuigi saadaval oli ka kommertsversioon.

CR: Jah, kokku oli kakskümmend MC3500-d, mis asusid – uskuge või mitte – lava all ja me kõik teame, et nädalavahetuse Woodstockist sai mudaetendus, nii et selle taga tuli palju ära teha. stseenid, esiteks selleks, et hoida võimendid jahedas õhuvoolu puudumise tõttu ja teiseks hoida need kuivad.

Huvitav on see, et süsteem loodi teatud mõttes kaheks PA-süsteemiks, sest see oli nii suur rahvahulk. Neil oli see, mida võiks nimetada esilavaks, ja siis oli neil süsteem heli saatmiseks rahva taha. Esiosa kõlarid olid madalal, samas kui taga kõlarid olid kõrgel. Ja võimendid olid vastavalt jagatud. Kuid tolle aja ainulaadne asi – pidage meeles, see oli aastal 1969 – monoheli asemel segasid nad heli stereos. Seega ei olnud süsteem loodud ühe suure monokõlarite virna juhtimiseks.

DB: Nii et lisaks sellele, et võimendid pidid hoidma jahedana ja kuivana, oli neil ka üsna keerukas – aja-helisüsteem, et töös püsida…

CR: Kui räägite kõigiga, kes olid Hanley Soundiga seotud, on jooksev nali, et kõik selle festivaliga oli katastroof, kuid heli lihtsalt töötas. Neil ei olnud piisavalt tualettruume ja ilm oli segane, kuid rahvast oli lihtne rahulikuks hoida, sest nad suutsid heli voolata. Ja ka avalikke teadaandeid helisüsteemi kaudu.

Mis puutub võimendi jahedana hoidmisse, siis neil olid lava all puhuvad ventilaatorid ja võimendid ise olid ventilaatoriga jahutatud. Kuid asi, mis tegi selle tehnikute jaoks elujõuliseks – ja kogu aeg oli Hanley Soundi paar meest selle lava all – oli see, et MC3500 esiküljel olid väljundmõõturid, nii et nad nägid tõesti, mida võimendid teevad. ja veenduge, et need poleks liialdatud, nii et just see nähtavus võimaldas neil süsteemil sel viisil jälgida.

DB: Mainisite varem McIntoshi ettevõtte liini, mis ei hõlma rokkmuusikat. Kuidas ja miks see Woodstocki jõudmisel muutus?

CR: Arvan, et alguses oli seltskond rohkem orienteeritud orkestrimuusikale. Ja – kuidas me peaksime seda ütlema? – Frank McIntoshi küpsus oli kindlasti üks tegur. Kui ta 70ndate lõpus pensionile läks, oli ta 70ndates, nii et saate arvutada ja arvata, milline oleks olnud tema arusaam rokenrollist. Mis puutub muusikatööstusesse, siis roki poole, siis 1965. aastal olid biitlid, Shea staadion ja nooremad ameeriklased olid täielikult pardal, kuid vanemate inimeste jaoks arvasid nad, et see hävitab maailma. Niisiis, see oli kindlasti demograafiline lõhe.

Kuid kuna moodsam muusika muutus populaarsemaks, siis oli lihtsalt vältimatu, et selline ettevõte nagu McIntosh pidi seda toetama, lähtudes sellest, kes on kliendid, kes tegelikult toodet ostsid.

DB: Niisiis, kuidas muutis see muutuv demograafia – ja võib-olla veelgi olulisem McIntoshi toodete kasutamine sellistes sündmustes nagu Woodstock ja Grateful Dead’s Wall of Sound – muutis ettevõtet arusaama või tootearenduse osas?

CR: Tootedisaini osas, kui vaadata tüüpilist tolleaegset koduheli toodet… Ma mõtlen, et 75 vatti kanali kohta stereosüsteemis oli palju võimsust. Selle aja jooksul ei teinud kõik peaaegu midagi peale vaakumtorude. Niisiis, kui tulla välja 350-vatise võimendiga, siis sel ajal oli see ilmselgelt mõeldud seda tüüpi rakenduste jaoks ja olen kindel, et see, mis juhtus biitlitega Shea staadionil, tekitas huvi 3500 vastu, sest ettevõte aastal 65 oleks kõige võimsam võimendi, mis meil sel ajal oli, olnud MC275, mille küljel oli 75 vatti.

Niisiis, ettevõte kavatses ja teadis, tagasi selle juurde, mida ma varem ütlesin, et nad teadsid, et on vaja paremat võimendit mitte ainult kodu, vaid ka ohvitseride klubide jaoks ja mis lõpuks kasvas nendeks suurteks kontserdipaikadeks. Ja loomulikult see lihtsalt kasvas sealt edasi. Niisiis, pärast 3500… ​​noh, 3500 muutus 2300-ks, mis muutus 2500-ks, mis muutus 2600-ks. 2600 oli 600 vatti stereo.

DB: Niisiis, see oli omamoodi võidurelvastumine võimu osas…

CR: Jah, ja isegi väljaspool kontserdipaikade heli, jõudsid need tooted tegelikult sõjalistesse rakendustesse, näiteks sonarimuundurite juhtimiseks, et allveelaevad näeksid välja nagu kalaparv.

Ja neid kasutati ka ootel muusikasüsteemide juhtimiseks sellistes linnades nagu Chicago. Bell Labsi abil oli teil võimalus maksta selle eest, et telefonioperaator, selle asemel, et teid lihtsalt ootele panna, ühendaks teid muusikapistikuga ja McIntoshi võimendid toidavad muusikat kogu linnas. See on tõesti kena aspekt ettevõtte ajaloost, pidades silmas, miks võimendid sel ajal nii suureks läksid. Kuid see oli rohkem kui heli taasesitus. Nagu ma ütlesin, jõudsid nad tegelikult katselaboritesse, olgu selleks siis Bell & Howell, isegi paljudel lennundusettevõtetel olid need erinevatel põhjustel, radari ja sonari jaoks – sellistel asjadel.

DB: Ja sellised asjad võivad viia omamoodi tagasisideahelani – vajadus suurema võimsuse järele tulenes suurtest kommertsrakendustest, mis seejärel tungisid koju –, kuid räägime veidi sellest, kuidas see väljundvõimsuse suurenemine tõi kaasa muid muudatusi koduheli turg.

CR:

Isegi tänapäeval, kui vaadata meie kasutatavaid kõlareid – suurepärane näide on see, et suurtes kodukinodes valmistame palju liinimassiivisid. Ja loomulikult oli liinimassiv see, mis töötati välja seda tüüpi suurte helirakenduste jaoks. Grateful Dead’s Wall of Sound oli lihtsalt suur rida. Ja ameeriklased, meile ei meeldi väikesed ruumid. Meie kodud on kaks korda suuremad kui mujal maailmas. Ja ühe punktiga allika tüüpi valjuhääldi ei ole piisavalt suur, et juhtida 30 x 40 jala pikkust kodukinoruumi. Ilmselgelt on selle ruumi täitmiseks suurema võimsuse ja draiverite taotlus viinud meid kaugele alates ühe tweeteri ja ühe bassikõlariga Bozaki [kõlari] aegadest.

DB: Mis on teie arvates Woodstocki pärand ja täpsemalt: milline on McIntoshi osaluse pärand selle ajaloolise saatega?

CR: Üldsuse jaoks on see ikooniline hetk Ameerika ajaloos, eriti kui olete mingil moel seotud muusika või kultuuriga. Võite vaadata Woodstocki kui midagi enamat kui lihtsalt kontserti. See oli kultuuriline kogemus.

Ja kui mõelda selle tegemise ajale ja tolleaegse helisüsteemide võimekusele, on nii suurt rahvahulka lõbustada üsna tähelepanuväärne.

Kõigi ameeriklaste jaoks teavad kõik, mis on Woodstock, isegi kui nad seda ise ei kogenud. Ja muidugi on toimumiskoht Bethel Woodsis, mis on ehitatud algsele kinnistule, kus Woodstock juhtus, ja seal on kultuuriline elamus endiselt muusikat nautida ja kui soovite, võite isegi muuseumist läbi astuda.

Ja McIntoshi kui kaubamärgi seisukohast, et olla osa sellest pärandist – kõik heliseadmetega tegelejad teavad, et McIntosh sai etenduse jõuallikaks.

Muidugi, see kehtib ka Grateful Dead’s Wall of Soundi kohta. Ja kui vaadata [nende Deadi saadete] fotosid, on võimendid ees ja keskel. Kahetsusväärne on see, et Woodstockis olid võimendid lava all, kuid õigustatult, sest see oli väliüritus ja ainult nii sai neid kuivana hoida.