Як Макінтош керував Вудстоком

Збігаючись із п’ятдесятою річницею Вудстока цього місяця, яка відбулася з 15 по 18 серпня 1969 року на фермі Ясгура в Бетел, штат Нью-Йорк, відбулося несподіване відновлення інтересу до цієї найважливішої історичної події, а також велика кількість ре -дослідження та роздуми, значною мірою викликані новим документальним фільмом PBS «Вудсток: три дні, які визначили покоління».

Однак сьогодні не так багато обговорюється роль лабораторії МакІнтоша в тому, щоб зробити захід можливим на початку та підтримувати розваги, незважаючи на одне лихо за іншим, спричинене поганим плануванням, перенаселеністю, і несподівана погода.

Щоб трохи заглибитися в цю історію, нещодавно я поспілкувався з нинішнім президентом McIntosh Чарлі Рендаллом, який виріс неподалік від будинку компанії в Бінгемтоні, штат Нью-Йорк, і приєднався до McIntosh у 1985 році як учень у відділі інженерії. З 2001 року він очолює McIntosh Laboratory, Inc.

Денніс Бергер: Давайте почнемо з обговорення очевидного: зв’язку між Макінтошем і Вудстоком і того, як це виникло.

Чарлі Рендалл: Я не був достатньо дорослим, щоб бути на Вудстоку, але маю достатньо знань про історію компанії, щоб зрозуміти, що сталося. Як ви, мабуть, знаєте, Hanley Sound була командою, яка створила систему, і вони були майже піонерами, що стосується того, що ви вважали б звичайним аудіообладнанням, і почали створювати те, що ми сьогодні знаємо як концертний звук. Я вважаю, що їхнім першим знайомством з Макінтошем у плані проведення великого заходу була інавгураційна промова Ліндона Б. Джонсона в 1965 році.

ДБ: Зачекай, давай зупинимось на секунду. Я думаю, що зв’язок Макінтош/Вудсток – це легенда в аудіосвіті на даний момент, але річ LBJ для мене нова. Як це сталося?

CR: У той час зали ставали набагато більшими, і Hanley Sound був начебто в авангарді цього. Хенлі був тим, з ким був укладений контракт, і незабаром після того, як вони запустили Hanley Sound, вони захотіли продукт McIntosh, і ось що вони використали.

Хенлі знав про Макінтоша – вони знали більше про домашні аудіосистеми, які на той час були схожі на пристрої типу MC30, MC40, які справді були призначені для стереозвуку вдома. Але Френк Макінтош, після служби в армії та відвідування клубів GI, визнав той факт, що існує потреба у більших і кращих підсилювачах, особливо у дні війни, коли вони посилали артистів у різні країни, щоб розважати війська.

А потім, якщо перемотати трохи вперед, ми знаємо, як це було, коли «Бітлз» прийшли в Америку [у 1965 році]: усе, що ви могли почути, це крики натовпу, тому що це просто відтворювалося через систему звукоутворення.

Це справді спонукало Макінтоша створити кращий підсилювач, а Хенлі – створити кращий звук. І вони хотіли бути в основному франчайзинговими продавцями продуктів McIntosh; однак протягом цього часу компанія не давала їм франшизу, тому що її збиралися використовувати для рок-н-ролу, а це насправді не той напрямок, у якому компанія хотіла позиціонувати себе.

[До 1968 року] у нас були підсилювачі MI350 і MC3500, які були начебто одним і тим же, але MI350 був відомий більше для промислових, комерційних речей, а MC3500 вважався трохи меншим, хоча топологія підсилювача було дійсно те саме.

У той час інші конкуренти робили 60-, 75-ватні підсилювачі потужності. Більше цього ніхто не просувався. Таким чином, побачити 350-ватний ламповий моноблок на той час було неможливо для багатьох виробників, і компанія McIntosh давно відома створенням кращого, потужнішого підсилювача з меншими спотвореннями та кращим співвідношенням сигнал/шум. І, можливо, найголовніше: краща надійність. І це спонукало Хенлі використовувати Макінтоша. Головною причиною цього була технологія, що стояла за тим, що ми мали, порівняно з тим, що будь-хто інший міг зробити за той період часу.

Але Гордон [Гоу], хлопець, який у той час відповідав за продажі та маркетинг, не дозволив їм мати MI350, тож їм довелося погодитися на MC3500. І це те, що зрештою було використано у Вудстоку в 1969 році.

І в 1974 році, коли Grateful Dead з’явилися в Cow Palace з—я думаю, це був MC2300, стереопідсилювачі, але знову ж таки, побудовані на тій самій архітектурі, що й MC3500, яка була моно.

Д.Б.: Отже, підсилювачі на Вудстоку були розроблені для внутрішнього ринку, хоча була доступна комерційна версія.

CR: Так, загалом це було двадцять MC3500, розташованих – вірте чи ні – під сценою, і всі ми знаємо, що Вудсток на вихідних перетворився на грязьове шоу, тому було багато чого, що потрібно було зробити позаду сцени, по-перше, щоб зберегти підсилювачі прохолодними через відсутність потоку повітря, а по-друге, щоб вони були сухими.

Цікаво те, що система була налаштована, у певному сенсі, як дві системи озвучення, тому що це був такий великий натовп. У них було те, що можна назвати передньою сценою, а потім у них була система, яка посилала звук у задню частину натовпу. Динаміки спереду були опущені низько, а динаміки ззаду були підняті високо. І підсилювачі відповідно розділили. Але унікальна річ для того часу – пам’ятайте, це було в 1969 році – замість того, щоб запускати моно звук, вони мікшували звук у стерео. Отже, система не була налаштована на роботу однієї великої моно стеки динаміків.

Д.Б.: Крім того, що підсилювачі повинні були бути холодними та сухими, у них також була досить складна – як на час – звукова система, щоб підтримувати та працювати…

CR: Коли ви говорите з будь-ким, хто був залучений до Hanley Sound, головний жарт полягає в тому, що все, що стосується цього фестивалю, було катастрофою, але звук продовжував працювати. У них не було достатньо туалетів, і погода була поганою, але було легко зберегти спокій натовпу, тому що вони змогли зберегти звук. А також робити публічні оголошення через звукову систему.

Що стосується охолодження підсилювачів, у них були вентилятори, які дули під сценою, а самі підсилювачі охолоджувалися вентилятором. Але те, що зробило його життєздатним для техніків, а під сценою весь час перебувала пара хлопців із Hanley Sound, полягала в тому, що на передній панелі MC3500 були вимірювачі вихідного сигналу, тож вони дійсно могли бачити, що роблять підсилювачі, і переконайтеся, що вони не були перевантажені, тому саме ця видимість дозволяла їм таким чином стежити за системою.

DB: Раніше ви згадували про те, що компанія McIntosh не підтримує рок-музику. Як і чому це змінилося напередодні Вудстока?

CR: Я думаю, спочатку компанія була більше орієнтована на оркестрову музику. І, як це сказати?, зрілість Френка Макінтоша, безумовно, була фактором. Коли він вийшов на пенсію наприкінці 70-х років, йому було вже за 70, тож ви можете підрахувати й здогадатися, яким би було його сприйняття рок-н-ролу. Що стосується музичної індустрії, рок-сторона, 1965 рік був «Бітлз», стадіоном Ши, і молоді американці повністю були на борту, але старші люди вважали, що це знищить світ. Отже, це був демографічний розкол, напевно.

Але в міру того, як сучасна музика ставала все популярнішою, така компанія, як McIntosh, була просто неминуча, щоб підтримувати її, лише з точки зору того, хто були клієнтами, які насправді купували продукт.

Д.Б.: Отже, як ця демографічна зміна – і, можливо, важливіше використання продуктів McIntosh на таких подіях, як Woodstock і Grateful Dead’s Wall of Sound – змінила компанію з точки зору сприйняття чи розробки продукту?

CR: З точки зору дизайну продукту, якщо ви подивитеся на типовий домашній аудіопродукт того часу… Я маю на увазі, що 75 Вт на канал у стереосистемі було великою потужністю. Протягом цього часу всі майже нічого не робили, крім вакуумних ламп. Отже, щоб випустити 350-ватний підсилювач, у той час він, очевидно, призначався для таких типів застосувань, і я впевнений, що те, що сталося з Beatles на стадіоні Ши, викликало інтерес до 3500, тому що компанія у 65-му найпотужнішим підсилювачем, який у нас був на той час, був MC275, потужність якого становила 75 Вт.

Отже, компанія мала намір і знала, повертаючись до того, що я сказав раніше, вони знали, що існує потреба у кращому підсилювачі не лише для дому, але й для офіцерських клубів і того, що з часом перетворилося на ці великі концертні майданчики. І, звичайно, звідти воно просто виросло. Отже, після 3500… ​​добре, 3500 перетворився на 2300, який перетворився на 2500, який перетворився на 2600. 2600 був 600-ватним стерео.

ДБ: Отже, це була свого роду гонка озброєнь з точки зору влади…

CR: Так, і навіть крім звуку концертних майданчиків, ці продукти фактично потрапили у військове застосування, наприклад, керування гідролокаційними перетворювачами, щоб зробити підводні човни схожими на зграю риб.

І вони також використовувалися для керування музичними системами в режимі очікування в таких містах, як Чикаго. З Bell Labs у вас була можливість оплатити, коли телефонний оператор замість того, щоб просто тримати вас на очікуванні, підключав вас до музичного гнізда, а підсилювачі McIntosh подавали музику по всьому місту. Це справді чудовий аспект історії компанії з огляду на те, чому підсилювачі стали такими великими в той час. Але це було понад просто відтворення звуку. Як я вже казав, вони фактично пробилися до випробувальних лабораторій, будь то Bell & Howell, навіть багато аерокосмічних компаній мали їх з різних причин, для радарів і гідролокаторів — таких речей.

Д.Б.: Такі речі можуть призвести до свого роду циклу зворотного зв’язку – потреба в більшій потужності була викликана великими комерційними програмами, а потім проникла в дім – але давайте трохи поговоримо про те, як це збільшення вихідної потужності призвело до інших змін у ринок домашнього аудіо.

CR:

Навіть сьогодні, якщо ви подивіться на види колонок, які ми використовуємо, чудовим прикладом є те, що у великих домашніх кінотеатрах ми створюємо багато лінійних масивів. І, звичайно, лінійний масив був розроблений для такого роду звукових додатків у великих приміщеннях. Стіна звуку The Grateful Dead була просто великою лінійкою. А американці, ми не любимо маленьких просторів. Наші будинки вдвічі більші, ніж будь-який інший у світі. І один точковий гучномовець типу джерела недостатньо великий, щоб керувати кімнатою домашнього кінотеатру розміром 30 на 40 футів. Отже, очевидно, що заявка на більшу потужність і більше драйверів, щоб заповнити цей простір, завела нас далеко від часів [динаміка] Bozak з одним твітером і одним низькочастотним динаміком.

DB: Яка спадщина Вудстока, на вашу думку, а точніше: яка спадщина участі Макінтоша в цьому історичному шоу?

CR: Для широкої громадськості це знаковий момент в американській історії, особливо якщо ви будь-яким чином причетні до музики чи культури. На Вудсток можна дивитися не просто як на концерт. Це був культурний досвід.

І якщо ви подумаєте про час, коли це було зроблено, і здатність звукових систем того часу розважати такий великий натовп – це справді чудово.

Для всіх американців кожен знає, що таке Вудсток, навіть якщо вони самі його не відчували. І, звісно, ​​є приміщення у Бетел-Вудс, яке побудоване на місці колишньої території, де проходив Вудсток, і насолоджуватися музикою там є культурним досвідом, і якщо ви хочете, ви можете навіть відвідати музей.

І з точки зору McIntosh як бренду, бути частиною цієї спадщини – усі любителі аудіообладнання знають, що McIntosh дав силу шоу.

Звичайно, це також стосується Wall of Sound від Grateful Dead. І якщо ви подивитеся на фотографії з [тих виступів Dead], підсилювачі розташовані спереду й у центрі. На жаль, у Вудстоку підсилювачі були під сценою, але це було справедливо, тому що це був захід просто неба, і це єдиний спосіб зберегти їх сухими.